terça-feira, 11 de outubro de 2011

RAUL SEIXAS: FILME “RAUL SEIXAS – O INÍCIO, O FIM E O MEIO” ESTRÉIA NO FESTIVAL DO RIO DIA 17/10! ASSISTA AO TRAILER!

O fime “Raul Seixas - O Início, o Fim e o Meio” será exibido pela primeira vez no Festival do Rio, no dia 17. A direção do longa é de Walter Carvalho, o mesmo de “Cazuza”, que conseguiu a façanha de convencer todas as herdeiras do Maluco Beleza a participar, com depoimentos, da empreitada. São cinco ex-mulheres e três filhas, cujo relacionamento não é dos melhores.
No filme, há também a participação de Paulo Coelho, que fala da difícil, porém frutífera parceria com Raul, que rendeu clássicos como “Gitã”, “Eu Nasci Há Dez Mil Anos Atrás” e “Sociedade Alternativa”. A premiere acontece na segunda, dia 17, às 21h15, no Odeon, na Cinelândia. 
Assista ao trailer do filme:

Patti Smith:Play With Fire - Live At Playa De La Zurriola 2010 (2011)

Patti Smith: Play With Fire - Live At Playa De La Zurriola (2011)
NTSC DVDR | 1h 23m | 720x480 (16:9) 29fps | Áudio: AC3 48000Hz Stereo 192 kb / s | 4,10 GB
Gênero: protopunk Punk rock, Rock Art | Idioma: Inglês | Estúdio: Masterplan

Em sua turnê de verão 2010 Patti Smith tocou ao lado de canções de seu álbum "Twelve", também pela primeira vez as novas músicas de seu próximo álbum - e, claro, todos os seus hits. Ela usa todo o escopo de suas possibilidades, há quase quatro décadas. No palco há apenas o poder da música, e as mensagens da Sra. Patti Smith, que fez esta Rainha Rock'n'Roll a um pregador: não mais suave, mas mais calmo e mais emocionante do que nunca, uma régua e seu público.Patti Smith (vocais, guitarra), Lenny Kaye (guitarra, vocal), Jay Dee Daugherty (bateria), Tony Shanahan (baixo, teclados, vocais), Jack Petruzzelli (guitarra, baixo, vocais) Space Monkey - Free Money - - Play With Fire - Ghost Dance - Meu Ano Blakean - Beneath The Southern Cross - Nós Três - People Who Died - Dancing Barefoot - Because the Night - pessoas têm o poder - Wing - Gloria gravado 21 de julho de 2010 a 45. Jazzaldia, Playa de la Zurriola, Donostia, San Sebastian, Espanha.

O ícone do movimento punk, poeta e artista excepcional Patti Smith foi raramente no palco, é por isso que os shows de tirar o fôlego do lendário músico foram destaques enorme. O álbum "Twelve" foi lançado em 2007, onde Patti Smith registrou doze canções cobrir em sua própria maneira especial corajoso. A escolha foi, à primeira vista um pouco surpreendente - canções de Jimi Hendrix, Neil Young, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan, Stevie Wonder e Tears For Fears - mas ela estava sempre de olho ao nível dos olhos com os originais.

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The Ramones - Videobiography (2007)

The Ramones - Videobiography (2007)
DVD-5 | Duração: 65 min. | 3,34 Gb | Cópia: Untouched
Vídeo: NTSC, MPEG de vídeo em 5 000 Kbps, 720 x 480 (1,778) em 29.970 fps | Áudio: AC-3 2 canais. a 192 Kbps, AC-3 6ch. a 448 Kbps, 755 Kbps em DTS, 48,0 KHz
Gênero: Punk, Alternativo / Indie Rock | Gravadora: Classic Rock Legends

Sem dúvida uma das bandas mais influentes de todos os tempos, esta retrospectiva abrangente consegue o equilíbrio perfeito entre performances raras, entrevistas de arquivo com a banda, e novas entrevistas com membros da banda e de dentro também. Incluindo: filmagem rara entrevista arquivo com Joey, Dee Dee, Johnny, Tommy e Markey. Filmagens nova entrevista com Tommy Ramone. Entrevistas com profissionais da área;Monte A. Melnick, Tour Manager da década de 1970 a 1996; Arturo Vega, diretor artístico da banda desde 1974; Hilly Kristal, fundador e proprietário do CBGB.

Performances raras, incluindo Blitzkrieg Bop, Beat On The Brat, Judy Is A Punk, Rockaway Beach, The KKK Took My Baby Away e muito mais!

Os Ramones são a primeira banda de rock punk. Outras bandas, como The Stooges e New York Dolls, vieram antes deles e preparou o terreno e estético para o punk e bandas que imediatamente se seguiram, como os Sex Pistols, fez a violência latente da música mais explícito, mas o Ramones cristalizou os ideais musical do gênero. Cortando rock & roll até sua essência - quatro acordes, uma melodia simples e cativante; e letras irresistivelmente inane - e acelerando o ritmo consideravelmente, os Ramones criaram algo que estava enraizado no início dos anos 60, pré-Beatles Rock & roll e pop, mas soou revolucionário. Desde a sua descoberta foi teóricos, bem como musical, que tornou-se confortavelmente os líderes do New York emergente cena punk rock.

Enquanto seus pares, como Patti Smith, Television, Talking Heads, Richard Hell e todos eram mais intelectual e auto-conscientemente artística do que o Ramones, que, no entanto, apelou para a mesma mentalidade, porque da maneira como eles transformaram as convenções do rock dentro para fora e pop kitsch comemorado cultura com estupidez estilizado. Da banda primeiros quatro álbuns definir o plano para o punk, punk e hardcore americano, especialmente, para as próximas duas décadas. E os Ramones se foram figuras importantes para as próximas duas décadas, tocando música essencialmente o mesmo sem mudar seu estilo muito em tudo. Embora alguns teimosos punk - incluindo vários de seus pares - teria afirmado longa carreira da banda acabou subcotação os ideais da banda originalmente significava, o Ramones sempre celebrada não apenas a estética do punk, mas a música em si.

Baseado na seção Hills Forest of Queens, NY, o Ramones formada em 1974. Originalmente, a banda era um trio composto por Joey Ramone (vocal, bateria, nascido Jeffrey Hyman, 19 de maio, 1951), Johnny Ramone (guitarra, nascido John Cummings, 8 de outubro de 1951), e Dee Dee Ramone (baixista, nascido Douglas Colvin, 18 de setembro de 1952), com Tommy Ramone (nascido Tom Erdelyi, 29 de janeiro de 1952) atuando como gerente do grupo.Todos os membros do grupo adotou o sobrenome "Ramone" e vestida de calça jeans rasgada e jaquetas de couro, em homenagem a roqueiros dos anos 50 greaser. O grupo fez seu primeiro concerto em 30 de março de 1974, no Studio de Nova York Performance. Dois meses depois do show, Joey mudou para os vocais e Tommy se tornou o baterista da banda. Até o final do verão, os Ramones ganhou uma residência no CBGB.
Para o próximo ano, eles tocaram regularmente na boate, ganhando um culto dedicado a seguir e inspirar vários outros artistas para formar bandas com ideais semelhantes. Todos os Ramones conjuntos com clock em cerca de 20 minutos, com uma enxurrada implacável de curto, apenas dois minutos músicas. Até o final de 1975, o Ramones assegurou um contrato de gravação com Sire; desconto Patti Smith, eles foram a banda punk New York primeiro a assinar um contrato.

No início de 1976, os Ramones gravaram seu álbum de estréia há pouco mais de 6.000 dólares. O álbum resultante, Ramones, foi lançado na primavera, ganhou alguma atenção da crítica, e conseguiu subir para 111 nas paradas de álbuns dos EUA. Em 4 de julho, a banda fez sua apresentação de estréia na Grã-Bretanha, onde seus registros estavam se tornando uma grande influência sobre uma nova geração de bandas.Ao longo de 1976, os Ramones excursionou constantemente, inaugurando quase 20 anos de turnês implacável. Até o final do ano, o grupo lançou seu segundo álbum, Ramones Leave Home. Enquanto o álbum apenas raspado nas paradas dos EUA, Leave Home tornou-se um verdadeiro hit na Inglaterra na primavera de 1977, atingindo um máximo de número 48. No verão de 1977, os Sex Pistols e Ramones eram vistos como as duas bandas-chave da revolução punk rock, mas onde os Pistols implodiu, os Ramones continuou rolando. Seguindo o UK Top 40 hit "Sheena Is Punk Rocker um", os Ramones lançaram seu terceiro álbum, Rocket to Russia, no outono de 1977.

Tommy Ramone deixou a banda na primavera de 1977, embora ele produziu o álbum subseqüente do grupo. Ele foi substituído pelo ex-Voidoid Marc Bee, que imediatamente mudou seu nome para Marky Ramone. Com seu novo baterista no lugar, os Ramones gravaram o seu quarto álbum, Road to Ruin, que foi lançado no outono. Road to Ruin marcou a primeira tentativa da banda significativa para mudar seu som, não só estavam lá mais forte bubblegum, grupo feminino, surf, e 60 influências na música pop, foi o primeiro de seus álbuns para executar mais de uma hora e meia.Apesar de seu som era mais acessível, não ganhar a uma banda seguintes visivelmente maior. Nem Escola de Rock N 'Roll High, de 1979 Roger Corman filme em que os Ramones tinham uma peça fundamental. A trilha sonora de Escola de Rock N 'Roll High e no Reino Unido somente álbum ao vivo É Vivo foram comunicados apenas da banda de 1979. Para a maioria dos anos, eles estavam no estúdio gravando seu quinto álbum com o lendário produtor pop dos anos 60 Phil Spector.

A canção título do filme de Corman foi a primeira faixa liberada a partir das sessões, embora o álbum da trilha sonora que apresentam uma série de músicas antigas remixadas por Ramones Spector. Final do século, o Spector-produziu o álbum Ramones, finalmente apareceu em janeiro de 1980 às revisões misturadas. Apesar da recepção morna para o álbum, a cobertura do registro de "Baby Eu te amo" o Ronettes "tornou-se seu único Top Ten hit na Inglaterra, na América, nenhum dos singles causou um impacto, embora o registro se tornou seu maior hit, atingindo um máximo de número 44.

O Ramones continuou suas tentativas de sucesso crossover com seu sexto álbum, Pleasant Dreams, que foi lançado em 1981. Apresentando uma produção por Hollies e ex-membro 10cc Graham Gouldman, o registro foi um fracasso comercial nos Estados Unidos e Inglaterra.A banda foi relativamente tranqüila durante 1982, passando a maior parte de sua turnê tempo. Na primavera de 1983, a banda retornou com o Jungle Subterranean, que foi produzido por Ritchie Cordell e Koltkin Glen, as cabeças dos americanos indie label Beserkley Records. Não só da selva Subterranean não ganham a banda do público maior que desejavam, ele continuou a erosão da banda de base de fãs obstinados, bem como o seu declínio nos olhos de muitos críticos de rock. Após o lançamento do álbum, Marky Ramone deixou a banda, ele foi substituído por Richard Beau, um ex-membro da Velveteens, que mudou seu nome para Richie Ramone.
"
- Joey Ramone
- Johnny Ramone
- Dee Dee Ramone
- Tommy Ramone
- Marky Ramone

Tracklist:
01. Blitzkrieg Bop
02. Bata On The Brat
03. Judy Is A Punk
04. Rockaway Beach
05. A KKK Took My Baby Fora
06. I Wanna Be Sedated
07. Comando
08. Queremos que o Airwaves
09. Me dê tratamento de choque Me dê
10. Sheena Is A Punk Rocker
11. Rock `n` Roll High Escola
12. I Don `t Cuidados

Características:
- Acesso direto Scene
- Menu Interativo

(410 MB - partes)

Counting Crows - August e tudo depois: Live From Town Hall (2011)

Counting Crows - August e tudo depois: Live From Town Hall (2011)
DVD-9 | Duração: 121 min. | 6,94 Gb | Cópia: Untouched
Vídeo: NTSC, MPEG vídeo de 7 037 Kbps, 720 x 480 (1,778) em 29.970 fps | Áudio: Inglês, AC-3 2 canais. a 224 Kbps, AC-3 6ch. a 448 Kbps, DTS 6ch. em 1 510 Kbps
Gênero: Rock Pop / Rock, Alternative / Indie Rock | Gravadora: Eagle Vision | Legendas: Francês, Inglês, Alemão


Eu vi Counting Crows ao vivo várias vezes. Admito totalmente de ser um fã e há várias razões para isso. (Veja como "Mr. Jones" já está entrando em esta peça?) Eu estava muito contente de receber uma cópia do show do Counting Crows 'DVD, agosto e tudo depois: Live At Town Hall. Este concerto especial é único, porque para este show, o set list foi o álbum agosto e depois de tudo, (e há um fã para fora lá quem não ama esse álbum?) Teve início ao fim. Depois de ver este DVD, eu acho que eu teria dado a minha perna direita para estar naquele show. Eu sempre amei letras Adam Duritz, porque suas metáforas sempre falaram para mim.

Sentado em casa a ouvir um álbum Counting Crows me faz querer escrever. Mas assistindo Duritz eo Counting Crows é realizar uma experiência totalmente diferente. Este DVD capta a sua experiência desempenho fenomenal em uma maneira que eu não esperava. Duritz é incrível no palco e eu sempre estou encantada com a profundidade e amplitude de emoção que ele pode projetar durante a execução. Ele é, por vezes, torturado, com raiva, melancolia, exuberante, ou jogar o palhaço. E nunca se sente praticada, porque eu tenho literalmente vi em concertos jogar uma música incrivelmente irritado e, em seguida, em outro desempenho cantar a mesma canção cheia de tristeza. Mas este concerto não é apenas um ato Adam Duritz: o adeptness musical da banda é impressionante.Counting Crows é uma banda conhecida por sua improvisação no palco, o que fazem extensivamente neste concerto, ea forma como a banda pode acompanhar Duritz "mudança-ups é impressionante. Mas mais do que a alegria inerente a banda obviamente sente realizando este concerto simplesmente vaza da tela da TV e infecta o espectador.

O DVD abre com uma impressionante interpretação comovente e purê de "Round Here" e "Raining In Baltimore" e que prepara você para o resto do concerto. Que o leva em uma viagem arrebatadora que finalmente comemora não só álbum de Agosto e depois de tudo, mas a jornada de experiência da banda desde o álbum que começou tudo, através do crescimento e mudanças que foram acrescentadas ao longo dos anos, para onde são hoje. O DVD inclui também uma entrevista em profundidade com Adam Duritz e Charlie Gillingham que fornece alguns insights não tão surpreendente para a criação tumultuada do álbum e como manter a sua liberdade criativa foi a melhor decisão que eles fizeram.

Tanto quanto eu altamente (highly!) recomendam este concerto em DVD a qualquer pessoa, não apenas Counting Crows fãs, eu ainda sinto que esta revisão é aquém. É realmente muito difícil captar a complexidade do desempenho que é o Counting Crows.Há quase um acaso de como essa banda se reúne, quase que acidentalmente, de criar algo incrível.

Counting Crows - com seus híbridos angst-cheia de Van Morrison, a Band, REM e, Counting Crows tornou-se uma sensação de noite em 1994. Apenas um ano antes, a banda foi um grupo de músicos desconhecidos, preenchendo para o ausente Van Morrison no Rock & Roll Hall of Fame cerimônia, eles foram introduzidos por uma entusiástica Robbie Robertson. No início de 1993, a banda gravou seu álbum de estréia, August and Everything After, com o T-Bone Burnett. Lançado no outono, foi um recorde escuro e sombrio, impulsionado pelas letras tristes e vocais expressivas de Adam Duritz. A música up-tempo-somente, "Mr. Jones", tornou-se seu passaporte para o estrelato, e Counting Crows teve uma quantidade significativa de sucesso na década de 90 e além.

O que fez Counting Crows única foi como eles foram capazes de equilibrar letras torturado Duritz com o som do final dos anos 60 e início dos 70, que fez uma das poucas bandas alternativas para atrair os ouvintes que pensava que o rock & roll morreu em 1972 . Recuperando os Satélites seguido em 1996, e "A dezembro Long" foi um hit Top 10 em ambos Rock the Modern e Adultos Top 40 charts.

A banda lançou os dois discos-através de um fio: Live in New York, em 1998, e no ano seguinte viu o lançamento do álbum Crows Counting "estúdio terceiro, This Life deserto. No meio da gravação e colaborar com Ryan Adams em seu segundo álbum, Gold, Duritz juntou a sua banda no estúdio também. O fruto dessas sessões foi o Steve Lillywhite álbum produzido quarto, Hard Candy. No ano seguinte viu o lançamento do best-dos filmes sobre fantasmas, e em 2004 Counting Crows lembrou os fãs de sua capacidade de escrever um hit single com "Accidentally in Love", que apareceu na trilha sonora de Shrek 2. Dois anos mais tarde, New Amsterdam: Live at Heineken Music Hall, gravados a partir de um show em 06 de fevereiro de 2003, foi disponibilizado ao público. Noites de sábado e manhãs de domingo apareceu em 2008.
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01. Aqui rodada / Raining In Baltimore
02. Omaha
03. Mr. Jones
04. Introdução Para edifícios azuis perfeitos
05. Edifícios azuis perfeitos
06. Anna Begins
07. E outra vez
08. Rei da Chuva
09. Introdução Para Sullivan Rua
10. Sullivan Rua
11. Trem fantasma
12. A Murder Of One

Características:
- Acesso direto Scene
- Menu Interativo

Característica do bônus:
- Entrevista: "em profundidade com Adam & Gurvitz Gillingham Charlie"

Download:
(8% restauração - os links são intercambiáveis)

Cobrir não incluído / Não senhas

(410 MB - partes)


Booker Ervin - Latão 'n' Booker (1967) {1998 Pacific Jazz Remaster}

Booker Ervin - Latão 'n' Booker (1967) {1998 Pacific Jazz Remaster}
EAC rip (modo seguro) | FLAC + CUE + LOG -> 347 Mb | MP3 @ 320 - Mb> 123
Obra completa @ 300 dpi (jpg) -> 5 Mb
© 1998 Pacific Jazz / Capitol | 7243 4 94509 2 9
Jazz / Hard Bop / Post Bop / Saxofone

Para ouvir Booker Ervin como a voz solo de líder em uma gravação com um grande elenco é um deleite, não só para seus fãs, mas para os interessados ​​em modernas big-band sons cresceu a partir da era bop que são aromatizados com blues urbano.Um trio de diferentes sessões feito no Webster Hall em New York City apresenta grupos que variam de 10-11 peças, com o pessoal ligado para cima, e não saxofonistas suplementar.

Freddie Hubbard é o solista único outro além de Ervin, a seção trombone características top-players taxa de Bennie Green, Britt Woodman, e Garnett Brown, ea secção rítmica do pianista Kenny Barron, o baixista Reggie Johnson eo baterista Lenny McBrowne é tão sólida quanto pode ser. A sessão é inteiramente baseado em temas dedicados a grandes cidades os EUA

Três versões de "LA After Dark", com solos de diferentes Hubbard, estão incluídos na versão CD, escrito pelo arranjador da data Teddy Edwards, uma homenagem por excelência uptown para seu lar adotivo. Ervin é "East Dallas Especial" - uma mistura de "Night Train" e "Sister Sadie" - e a curto, tuneful Jerry Lieber-Mike Stoller escreveu hit de Wilbert Harrison, "Kansas City", eo energético 12 bar "St. Louis Blues "baralhar todas junto, alimentado pelo McBrowne soulful. Quatro padrões típicos são incluídos, com torta de doce de som do saxofone Ervin pós-John Coltrane inegavelmente liderando o caminho. "Do You Know What It Means a Miss New Orleans?"É um gráfico de chifre lenta reposição acentuados pelo baixo crescendo de Johnson, enquanto" I Left My Heart in San Francisco "é um tratamento educado e cordial deste favoritos de todos os tempos." Harlem Nocturne "é bastante diferente do Joe Harnell hit versão da época, esta proporção tango aproximar. Closest to verdadeiro big-band regalia ", Salt Lake City" retrata uma cidade não muito jazzy ou blues com uma sofisticação que sugere o melhor gráficos progressiva de Duke Ellington e, especialmente, Oliver Nelson, com duas notas chifre shout-outs. Enquanto os prontuários de Edwards ea ênfase em instrumentos de metal tem interesse, os sons em geral são apenas um pouco de apreensão. Ervin é a palha que agita este martini de bom gosto, mas ele é ouvido para melhor efeito sobre sua numerosos pequenos gravações ensemble, e especialmente seu trabalho com Charles Mingus.

Pessoal: Booker Ervin, saxofone tenor: Charles Tolliver; Bancos Martin; Ray Copeland, Freddie Hubbard, trompete (solos); Garnett Brown: Bennie Green, trombones, Kenny Barron, piano; Reggie Johnso n, bass; Lenny McBrowne, bateria.

tracklist:
01.Oriente Dallas Especial
02. Salt Lake City
03. Do You Know What It Means To Miss New Orleans
04. LA After Dark (master - tomar 6)
05. Kansas City
06. Baltimore Oriole
07. Harlem Nocturne
08. I Left My Heart In San Francisco
09. St. Louis Blues
10. LA After Dark (suplente tomar 3)
11. LA After Dark (suplente tomar 7)

Pink Floyd - In Toronto 1987 (2010) (DVD5)

Pink Floyd - In Toronto 1987 (2010) (DVD5)
DVD5 | Video: NTSC 720x480 (4:3) | Áudio: LPCM Stereo | 3.4 GB (. RAR Rec 5%) | Horário: 49:52 | Covers
Gênero: Rock Progressivo | Gravadora: Radar | Número de Catálogo: RAD 7077

Em 07Aug87, uma equipe de TV filmou Pink Floyd ensaiando para a próxima turnê mundial (a turnê começou em 09Sep87 em Ottawa), dentro de um hangar grande no Aeroporto Pearson, Toronto. O comprimento total destas corre filmado durante os ensaios da banda é de cerca de 50 minutos.

Este filme concerto foi filmado em três óxido Betacam (profissional) fitas.Foi filmado por uma equipe de pro (provavelmente uma equipe da MTV), mas poderia ter sido contratado pela gravadora CBS.

As músicas são todas incompletas, e se alguns são só aqui em uma parte muito curta, alguns ainda são muito agradáveis.
Há várias razões para isso.
Claramente, a tripulação tinha apenas uma câmera e foi fotografar com a finalidade de B-roll de edição, que está recebendo tiros entre imagens editadas em entrevista para a produção de um ou mais segmentos MTV news.
A tripulação teria nenhuma razão para atirar canções completas, muito menos todo o conjunto.
Eles podem ter também recebeu indicação clara para não gravar canções completas, a fim de evitar pirataria.
O último fator foi que só tinha três fitas 20 minutos, que limita sua capacidade de gravar mais do que o necessário.

Além disso, mantenha em mente que o álbum não tinha sido lançado ainda, e da turnê não tinha começado. A tripulação não sabia as músicas novas e não tinha idéia do que viria a seguir, nem em termos de conteúdo / juros nem em termos de evento visual.

Que explica a persistente muitos tiros escuro.

Além disso, não esquecer que esta é a filmagem crua, não editada.

01. ECOS
02. LEARNING TO FLY
03. TERMINAL FROST
04. SORROW
05. Os cães de guerra
06. NO TURNING AWAY
07. UM DESTES DIAS
08. TEMPO
09. DESEJO VOCÊ ERA AQUI
10. WELCOME TO THE MACHINE
11. EUA E OS
12. DINHEIRO
13. ANOTHER BRICK NA PARTE DE PAREDE 2
14. Comfortably Numb
15. ONE SLIP
16. Run Like Hell

Line-up:

David Gilmour (vocal, guitarra)
Richard Wright (teclados, vocal)
Nick Mason (bateria, vocais)
Tim Renwick (guitarra, vocais)
Gary Wallis (percussão)
Jon Carin (teclados, vocal)
Guy Pratt (baixo, vocais)
Scott Page (saxofones, guitarra)
Rachel Fury (backing vocals)
Margaret Taylor (backing vocals)

Sonny Boy Williamson, Memphis Slim & Matt'Guitar'Murphy - The Unissued 1963 Blues Festival (2006)


Sonny Boy Williamson, Memphis Slim & Matt'Guitar'Murphy - O não emitido, 1963 Blues Festival (2006)
EAC Rip | FLAC (Image) + CUE + LOG | 216 MB | + Covers
Gênero: Blues / Chicago Blues / Harmonica Blues | Gravadora: 100% Certified Blues | Número de Catálogo: 002 | Data de lançamento: 10 de setembro de 2006
RAR Rec 5%. | Rapidshare + Filesonic


Gravado ao vivo em Oberhausen, na Alemanha, em 1963, estas 11 músicas característica Memphis Slim e Sonny Boy Williamson (II) apoiado por Matt "Guitar" Murphy, Willie Dixon e Bill baterista Stepney.
Partes deste passeio vimos versão anterior, mas este show em particular foi outrora bastante raros, e este CD capta algumas performances verdadeiramente fumar, particularmente Memphis Slim raramente ouvida "Eu escrevi esta canção", e "Sonny Boy Williamson All My Love In Vain ". Mas tudo isso é destaca, realmente.Memphis Slim oferece três soberbamente balançando, melodias fortemente ritmada e um suave "In The Evening", com poder e convicção, incluindo uma leitura up-tempo sizzling de Big Bill Broonzy "All By Myself", que ele apresenta como "sintonia Broonzy um Big Bill, juntamente com Peter Chatman, o escritor ". Si mesmo, que é ... Memphis Slim era realmente John Len Chatman, mas ele se chamava Pedro, que foi de seu pai primeiro name.Matt "Guitar" Murphy está na frente em duas instrumentais, a mid-tempo "Groovin 'On Bounce" , eo igualmente apropriadamente intitulado "Taking Off". E Aleck "Rice" Miller faz um solo de "99" e um full-lenght "Bird Bye Bye", que são realmente bons, e três gritty band-backed números que são magnificent.Fans de Miller tanto Slim e do arroz deve se apressar para esta album maravilhoso imediatamente.

1. Memphis Slim & Matt "Guitar" Murphy: Wish Me Well 04:04
2. Memphis Slim & Matt "Guitar" Murphy: Eu escrevi este 03:02 Canção
3. Memphis Slim & Matt "Guitar" Murphy: All By Myself 03:02
4. Sonny Boy Williamson: 99 3:35
5. Sonny Boy Williamson: Bye Bye Pássaro 03:18
6. Memphis Slim &Matt "Guitar" Murphy: No Evening 04:50
7. Matt "Guitar" Murphy: Grooving Em Bouncen 03:23
8. Matt "Guitar" Murphy: Taking Off 04:44
9. Sonny Boy Williamson, Memphis Slim & Matt "Guitar" Murphy: All My Love Na 03:02 Vain
10. Sonny Boy Williamson, Memphis Slim & Matt "Guitar" Murphy: Your Funeral My 03:12 e Julgamento
11. Sonny Boy Williamson, Memphis Slim & Matt "Guitar" Murphy: Não Start Me Para Conversar 04:34

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JJ Johnson - JJ Johnson Plays Mack The Knife & Outras Canções Kurt Weill (1961) {Jazz Lone Hill 2009}

JJ Johnson - JJ Johnson Plays Mack The Knife & Outras Canções Kurt Weill (1961) {Jazz Lone Hill 2009}
EAC rip (modo seguro) | FLAC + CUE + LOG -> 391 Mb | MP3 @ 320 -> 162 Mb
Obra completa @ 300 dpi (png) -> 32 Mb
© 2009 Lone Jazz Hill | LHJ 10376
Jazz / Hard Bop / Jazz Mainstream / Trombone

Esta versão contém o LP completo Plays Mack the Knife, aparecendo aqui em CD para a primeira vez, apresenta um quarteto de frente para Johnson, que inclui Andre Previn no piano, Red Mitchell no baixo e Frank Capp na bateria tocando músicas pelo célebre Kurt Weill . Como um bônus, nós adicionamos um outro LP completo por Johnson, Trombone e Vozes, que também aparece aqui em CD pela primeira vez nunca. Embora estejamos conscientes de que o conceito e os arranjos deste álbum bônus pode parecer ultrapassado, acreditamos que solos JJ claramente mérito que seja reeditado.

01. Bilbao Canção [De Happy End]
02. Barbara Canção [From The Ópera dos Três Vinténs]
03. Overture [From The Ópera dos Três Vinténs]
04. Seeräuber Jenny [From The Ópera dos Três Vinténs]
05. Mack the Knife [AKA "Moritat"] [De A Ópera dos Três Vinténs]
06. Surabaya Johnny-[De Happy End]
07. Wie Man Sich Bettet [De Rise And Fall Of The City Of Mahagonny]
08. Unzulänglichkeit [From The Ópera dos Três Vinténs]
09. Retrato de Jenny
10. Only The Lonely
11. Às vezes eu sinto como uma criança sem mãe
12. In A Sentimental Mood
13. Get Out Of Town
14. Estou feliz que você existe
15. Você é minha menina
16. To The Ends Of The Earth
17. O que há para dizer
18. Lazy Bones

 

Graveola e o Lixo Polifonico - Eu Preciso de Um Liquidificador (2011)



Segundo disco de fato dessa ótima banda de BH. Como no primeiro disco, continuam as misturas loucas que eles fazem tão bem e também como no primeiro disco, várias ótimas canções.

Recomendo.


Pegue aqui o seu.


Rival Sons - Pressure and Time (2011)



Post pra quem gosta de hard rock. A banda, de L.A., lançou esse ano o seu segundo disco e mandou muito bem. Discão com várias ótimas músicas.
Esse ano a banda vem abrindo os shows da turnê mundial do Judas Priest.
Com certeza um dos melhores discos de rock'n roll do ano e a melhor pedida pra essa sexta.


Pegue aqui o seu.

The Rosewood Thieves - Rise And Shine (2008)



Disco fino pra quem gosta de folk-rock. A banda é de NY, esse é o terceiro de cinco discos de estúdio deles. Ótima pedida pra qualquer hora do dia e pra qualquer lugar.

Indicação do amigo Rodney. Recomendo.


Pegue aqui o seu.

Ben Prestage - One Crow Murder (2011)



Bluseiro americano, nascido e criado na zona rural da Florida e aprendeu a tocar banjo quando era criança e ia ajudar um amigo do pai numa fazenda vizinha a cuidar das galinhas. Se mudou para Memphis mais tarde e para se apresentar na rua, se equipou com uma bateria e tocava tudo ao mesmo tempo. Ben Prestage é uma One Man Band e é uma muito boa. Esse é o seu 6° disco.

Perfeito pra uma sexta feira.


Pegue aqui o seu.