terça-feira, 1 de novembro de 2011

Tom Waits - One Shining Star: The First Decade (2011)

Tom Waits - One Star Shining : The First Decade (2011)DVD-5 | Runtime: 97 min. | 4,19 GB | Copy: Untouched
Video: NTSC, MPEG-2, 720 x 480 (1.333) at 29.970 fps | Audio: Dolby Digital 2 at 192 Kbps, 48.0 KHz
Genre: Rock, Alternate Rock | Label: Silver & Gold | Covers: Not included

Se Tom Waits não existir, você não poderia fazê-lo para cima. Ele é a encarnação viva de um artista cujo tempo nunca realmente veio, mas consistentemente satisfeitos aqueles que têm demonstrado um interesse, e tem mantido uma carreira de sucesso anos 40, indo menos comercial com cada novo lançamento.Este documentário DVD traça a vida ea carreira de Tom via filme raras de arquivo, entrevistas exclusivas, as contribuições daqueles que conheceram o melhor homem além de uma série de outros recursos, por meio da primeira década de seus discos e concertos.
De "Closing Time" 1973s sublime para a trilha sonora clássica 82s de Francis Ford Coppola, "One From the Heart" e parando em todos os pontos in-between, este programa irá provar informativos, inspiradores, e francamente divertida para ninguém, mesmo com uma pitada de interesse no homem que já viu de tudo através das janelas do trem amarelo noite. Também inclui inúmeros recursos extra. Este filme não é autorizado pelo Tom Waits, a sua gestão, ou gravadora.
01. Introdução
02. Early Days
03. Horário de fechamento
04. The Heart Of Saturday Night
05. Nighthawks At The Diner
06. Trocado
07. Foreign Affair
08. Blue Valentine
09. Heartattack E Vine
10. One From The Heart
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Rammstein - Lichtspielhaus (2003)

Rammstein - Lichtspielhaus (2003)
ISO DVD-9 | Video MPEG2 720x480 (4:3) 29.97fps 6800Kbps | Alemão PCM 48000Hz stereo 1536Kbps
Subs: Alemão, Inglês, Francês, Espanhol, Japonês | 03:30:56 | 7,79 GB

Uma coleção de videos do Rammstein música, performances ao vivo, por trás das cenas featurettes, e comerciais de televisão. 2003 Rammstein Lichtspielhaus DVD oferece 12 vídeos de música de canções da banda que medem o 1995-2002 anos, mais uma seleção de performances filmadas canção durante uma meia dúzia de concertos ao vivo. Recursos extras do Lichtspielhaus disco (lit. "cinema") incluem making-of entrevistas para vários dos vídeos e comerciais para os álbuns da banda. "

Ants Marching, Riefenstahl, e Branca de Neve
Este DVD Rammstein oferece mais de três horas da banda! Ao contrário de Live aus Berlin, o DVD Lichtspielhaus é essencialmente uma coleção de vídeos da banda de música - que são muito imaginativos e tendem a ter elevados valores de produção.Mesmo que seja difícil fazer qualquer conexão entre o visual ea música, videos do Rammstein costumam oferecer tão bom mostrar um como concertos ao vivo, que de forma muito diferente. "Sonne" oferece uma versão S & M do conto de fadas Branca de Neve, enquanto "Ich irá" nos mostra um assalto a banco e vigaristas que anseiam por atenção. Um dos meus preferidos é o "Links 2-3-4" vídeo com formigas marchando no que parece ser Metropolis reúne Triunfo da Vontade. O vídeo greco-temático para o Inglês-língua "Stripped" tem a conexão mais óbvia entre imagem e som, mas a banda atraiu críticas por seu uso inovador de imagens de Leni Riefenstahl de Berlim de 1936 "nazista" Olimpíadas.

Ao contrário do DVD Live aus Berlin, este oferece legendas (em Inglês, francês, alemão, espanhol ou japonês) apenas para o "making-of" de entrevistas e não para as canções.

Os títulos das músicas e Extras
Títulos de música de vídeo (12): Du riechst tão gut (1995 e 1998), Seemann (1996), Du hast (1997), Rammstein (1997), Stripped (1998, em Inglês), Engel (1997), Sonne (2001) , Links 2-3-4 (2001), vai Ich (2001), Mutter (2002), Feuer frei (2002).

Trechos ao vivo de concerto (6):Berlin 1996, Düsseldorf 1997, Rock am Ring 1998, Live aus Berlin 1998, Sydney 2001, Velodrom Berlin 2001

Extras: As filmagens de entrevistas para vários dos vídeos; comerciais. O maior clipe, "Achtung! Wir kommen", oferece clipes da MTV, Viva, televisão e publicidade outros de vários países e mostra como Rammstein tornou-se popular ao redor do globo. Os outros vídeos comerciais são curtos spots promover álbuns da banda CD.

Bottom Line
O DVD mostra Lichtspielhaus Rammstein em toda sua variedade, em vídeos de música elaborada e em performances ao vivo. É um must-have para qualquer fã de Rammstein verdade.

Rammstein: Lichtspielhaus
Avaliação: Não avaliado
Áudio: PCM estéreo só
Vídeo: Widescreen e 4:3
Duração: 210 minutos
Conteúdo: Vídeos de música (12) e excertos de concertos ao vivo (6)
DVD Extras:
Seleção de músicas por título
Making-of segmentos
Comerciais
"



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The Beatles - Big Night Out! 1963, 1964 e 1965 (2009)

The Beatles - Big Night Out! 1963, 1964 e 1965 (2009)
DVD5 x 2 | ISO | 4,45 GB + 3,48 GB + 75 MB
Inglês AC3 2.0 @ 192 Kbps | 720x480, 525x60 04:03
Rock & Roll | Misterclaudel | MCCD 125/126
Grande coleção dos Beatles 'aparições na televisão britânica para o "Big Night Out" e "Noite Blackpool Out" shows. Contém tanto o som original e remasterizado com qualidade de imagem muito melhor do que em outras versões. No geral, é um documento agradável de era da banda melhor turnê, enquanto assinado com uma grande gravadora. Isso não inclui o CD de áudio, uma vez que não estava disponível para mim.

" Este é um deve ter, uma vez que reúne todas Noite disponíveis Big Out and Night Out Blackpool áudio e elementos de vídeo em um agradável, pacote apertado, completa. Para mim é essencial e eu recomendo adquirir este belo conjunto.

# 1 DVD contém:Big Night Out 1963: O show completo, com áudio original e áudio remasterizado: From Me To You (versão curta), She Loves You, I Saw Her Standing There (lábio-sincronizada performances)

O que é notável aqui é que é o show completo que inclui outros artistas convidados - o que coloca o show e início dos anos 60 no Reino Unido em uma melhor perspectiva. Embora eu tendem a pular através destes outros artistas e direita da cabeça aos Beatles! O áudio é um pouco instável aqui e tipo de treme. A opção de áudio "remasterizados" é apenas a versão estéreo registro dessas músicas e sons maravilhosos - mas ele não funciona para mim como eles originalmente lábio-sincronizada com microfones abertos na audiência, por isso há raparigas a gritar tornando-a mais crível . O áudio remasterizado falta a platéia grita e sente falso. Pelo menos você tem a opção de não usar o "remasterizado audio" seleção.

Big Night Out 1964 inclui duas fontes: Fonte A versão cinematográfica, (Kinescope) e Fonte B versão em vídeo: esboços Comedy, All My Loving, Till There Was You (versão curta), Please Mister Postman, I Want To Hold Your Hand. É oferecido também um áudio alternativo "fonte remasterizados), sendo eles também lábio-sincronizada desempenho deste.

Uma fonte é um cinescópio muito agradável e limpa desta performance. Eu começ um pontapé fora de ver Paul parafuso para cima e esquecer a versão de registro tem sua uivos e gritos de "I Wanna Be Your Man" e rachaduras e olha para George que eles saem do solo de guitarra. Ei, eles são apenas humanos! B fonte é de um vídeo glitchy. Aquele em que eu nunca soube que existia. Rapaz, se apenas Misterclaudel poderia obter um porão de uma melhor fonte mais próxima à fita da primeira geração! Esta é uma fonte que eu nunca soube sobre, por isso é uma boa adição à minha coleção. Último é um Big Night Out ITV news coisas de filme de arredondamento para fora para este show. Sim, eu gostava dos desenhos também, mas é a performances musicais dos Beatles que eu estou interessado em mais.

DVD # 2 contém: Night Blackpool Out 1965: TCR versão, nenhuma versão TCR e uma versão composta por: Intro, I Feel Fine, estou Down, Act Naturally, Ticket To Ride, Yesterday, Help, Closing Theme.

Essa é uma performance ao vivo e se eu estou correto, sua última aparição ao vivo na TV na Inglaterra até o show '66 NME. The Beatles estréia "Yesterday", cantada ao vivo por Paulo. "Opportunity Knocks", diz George ao introduzir Paulo. Classic.É um desempenho de topo pelo Fabs, mas eu acho que cai um pouco plana como o público não parece ser feito inteiramente de fãs dos Beatles. Para mim, eu prefiro o set list idêntico feito no show Sullivian. Parece haver um pouco mais de faísca com meninas gritando mais alto. Então, novamente, o que está disponível para este show BNO é de cinescópio e poderiam se beneficiar (como o show Sullivan), se tivéssemos uma fonte de vídeo. Mas, não importa, A TCR versão é excelente. Eu gostava mais, a versão composto que limpa o TCR fora ... não perfeitamente, mas fez bem o suficiente para suficiente e ser a versão de preferência ao ver esse disco.

O disco também tem um bônus de visualizar futuros lançamentos Misterclaudel.-Beatle Bob

DOWNLOAD (LINKS INTERCAMBIÁVEIS)
Rapidshare: Disc One | Disco Dois | Obra de arte
Hotfile: Disc One| Disco Dois | Obra de arte

 

Lou Reed - Walk On The Wildside (2010)


Lou Reed - Walk On The Wildside (2010)
DVD-5 | Duração: min 91. | 4,19 Gb | Cópia: Untouched
Vídeo: Vídeo MPEG em 5 862 Kbps, 720 x 480 (1.333) em 29,970 fps | Áudio: AC-3 6 canais a 448 Kbps, 48,0 KHz
Gênero: Rock, Punk / New Wave | Gravadora: Intergroove



A carreira de Lou Reed desafia sumarização cápsula. Como David Bowie (que Reed diretamente inspirado em muitos aspectos), ele fez mais vezes a sua imagem muitas mutações de glam rocker teatrais para assustadora aparência junkie a avant-garde noiseman ao rock direto e rolo para o indivíduo médio. Um firme aperto de qualidades earthier rock tem garantido uma carreira mais consistente do que Bowie, especialmente em seus últimos anos.No entanto, seu catálogo é extremamente incoerente, em qualidade e orientação estilística. Gostar de um LP Lou Reed, ou várias, ou todas as que ele fez em uma época particular, nenhuma garantia de que você vai gostar de todos eles, ou mesmo a maioria deles. Poucos negariam imensa importância Reed e realizações consideráveis, no entanto. Como muitas vezes tem sido escrito, ele expandiu o vocabulário de letras de rock & roll no território anteriormente proibidos de sexo bizarro, uso de drogas (e abuso), decadência, travestis, homossexualidade e depressão suicida.

Como tem sido apontado com menos frequência, ele permaneceu (e permanece) o compromisso de usar rock & roll como um fórum de expressão literária, bem maduro na meia-idade, sem crescer musicalmente liricamente suave ou complacentes. Em geral, ele é dado a essas tarefas desafiadoras com honestidade e um alto grau de realismo. Por estas razões, ele é frequentemente citado como ancestral mais importantes do punk. É muitas vezes esquecido, porém, que ele é igualmente hábil em celebrar a alegria romântica e rock & roll em si, como ele está em angustiante retratando realidades urbanas.

Embora Reed conseguiu seu maior sucesso como artista solo, suas conquistas mais duradouras eram como o líder do Velvet Underground nos anos 60.Se Reed nunca tinha feito nenhum registro solo, seu trabalho como vocalista principal e compositor da Velvets teria ainda assegurada a sua estatura como um dos visionários mais de rock de todos os tempos. Os Velvet Underground são discutidas longamente em muitas outras fontes, mas é suficiente para notar que os quatro álbuns de estúdio que gravou com Reed no leme estão ouvindo essencial, como é muito do seu material vivo e estranho. "Heroin", "Sister Ray", "Sweet Jane", "Rock and Roll", "Venus in Furs", "Todas as Partes do Amanhã", "What Goes On" e "Lisa Says" são apenas os clássicos mais famosos que Reed escreveu e cantou para o grupo. Tão inovador como o Velvets estavam quebrando tabus lírica e instrumental com o seu rock experimental crunching, eles eram apreciados em sua vida. Cinco anos de sucesso comercial pouco foi, sem dúvida, um fator de Reed deixando o grupo que ele havia fundado em agosto de 1970, pouco antes do lançamento de seu esforço mais acessível, Loaded. Apesar de canções de Reed e das ruas, cantar-falar vocals dominou o Velvets, ele foi talvez mais dependente em cima de seus colaboradores talentosos do que ele percebeu, ou é mesmo dispostos a admitir até hoje.Os mais talentosos desses associados foi John Cale, que foi aparentemente disparado por Reed em 1968 após a Velvets "segundo álbum (apesar de o casal ter trabalhado juntos em vários outros projetos desde então).

Reed tem uma reputação de ser um homem difícil de se trabalhar por um longo período, e que tornou difícil para sua obra a solo extensa para competir com os padrões de brilho definido pelo Velvets. Em nenhum lugar isso é mais aparente do que em seu auto-intitulado trabalho de estréia, de 1971, gravado depois de ter tomado um hiato prolongado de música, voltando para a casa de seus pais suburbanos Ilha Longa em um ponto. Lou Reed em sua maioria composto por versões de canções flácida que remonta aos dias de Veludo, e ele realmente poderia ter usado o grupo dar um soco-los, como as versões outtake muitas dessas músicas que ele realmente gravou com o Velvet Underground (alguns dos quais didn 't superfície até cerca de 25 anos depois) provar. Reed tem um tiro no braço (sem trocadilho de mau gosto intencional), quando David Bowie e Mick Ronson produziu seu segundo álbum, Transformer.

Um conjunto mais energético que traiu a influência do glam rock, mas também incluiu seu único hit Top 20, "Walk on the Wild Side", e outras boas canções como "Vicious" e "Satellite of Love."Ele também fez dele uma estrela na Grã-Bretanha, que foi rápido a apreciar a influência exercida sobre Reed tinha Bowie e do glam rockers outros.

Reed foi para um território mais sério em Berlin (1973), a sua produção orquestral doces mensagens de revestimento lírica do desespero e ao suicídio. Em algumas maneiras trabalho solo Reed é o mais ambicioso e impressionante, foi concedida uma recepção injurioso pelos críticos em nenhum modo para uma chatice sem parar (no entanto elegantemente executado). Inacreditavelmente, em retrospecto, que fez o Top Ten na Grã-Bretanha, embora flopped stateside. Tendo sido dado um ombro frio para alguns de seus trabalhos mais sérios (se chilling), Reed, aparentemente decidiu que ia dar ao público o que ele queria. Ele tinha guitarristas Steve Hunter e Dick Wagner (que já tinha jogado em Berlim) dar a sua música um pop-metal, brilho mais radio-friendly.

Mais preocupante, ele decidiu jogar até o papel junkie cartoon que alguns na platéia pareciam ansiosos para atribuir a ele. No palco, que significava cabelos descoloridos chocante, unhas pintadas, e injeções de drogas simuladas. No registro, ele levou a algumas de suas performances mais descuidados.Um deles, o álbum 1974 Sally não pode dançar, era também seu maior sucesso comercial, atingindo o Top Ten, confirmando assim tanto de Reed e os piores instintos da platéia. Como que para provar que ele ainda podia ser tão inflexível quanto a qualquer um, ele lançou o álbum duplo de música Metal Machine, um ataque sem parar de ruído eletrônico inaudível. Opiniões continuam divididas sobre se era uma afirmação artística, um contrato de quota de enchimento, ou um tapa na cara do público.

Enquanto Reed nunca se comportou como escandalosamente (em público e em estúdio), como fez em meados dos anos 70, houve muita emoção nas décadas que se seguiram. Quando ele decidiu jogá-lo relativamente simples, sincero e intransigente, ele poderia produzir afetando o trabalho no espírito de seu melhor material vintage (peças de Coney Island Baby e Hassle Street). Em outros pontos, ele parecia não estar colocando muito esforço em qualquer aspecto de suas canções ("Heart Rock and Roll"). Com 1978 da Take No Prisoners, ele fez um dos álbuns mais estranho concerto de todos os tempos, mais de um monólogo de comédia (o que muitas pessoas não riu duro) do que um documento musical. Reed sempre foi um enigma, mas ninguém questionou a intenção séria de seu trabalho com os Velvet Underground.Como solista, foi ficando impossível dizer quando ele estava falando sério, ou se ele mesmo queria ser levado a sério mais.

No final dos anos 70, The Bells definir o tom para a maioria de seus trabalhos futuros. Reed iria sossegar, ele iria jogá-lo em linha reta, ele iria abordar as graves, as preocupações de adultos, incluindo o romance heterossexual, com sinceridade. Não é má idéia, mas, embora os álbuns que se seguiram foram muito mais consistente no tom, ficaram erráticos em termos de qualidade e, pior, pode ocasionalmente ser muito chato. A contratação de Robert Quine como guitarrista ajudaram, e A Máscara Azul (1982) e New Sensations (1984) foram razoavelmente bem sucedido, embora, em retrospecto, eles não merecem as raves que recebeu de alguns críticos da época. Quine, no entanto, seria também muito difícil encontrar Reed a trabalhar com durante um longo período. New York (1989) anunciava tanto renascimento comercial e de crítica para Reed, e na verdade era o seu melhor trabalho em algum tempo, embora ele não quebrou nenhum motivo importante estilística. Reed funciona melhor quando confrontada com um desafio, que chegou quando ele colaborou com o ex-parceiro de John Cale em 1990 em um ciclo de canções para o recentemente falecido Andy Warhol.Em ambos os encarnações suas gravadas e estágio, este foi o trabalho mais experimental que Reed havia concebido em muito tempo.

Magia e Loss (1992) voltou-lo ao território de rock mais familiar direto de Nova York, novamente para críticas raves. A re-formação do Velvet Underground para uma turnê européia ao vivo 1993 não poderia ser considerado um sucesso absoluto, no entanto. Públicos europeus ficaram entusiasmados para ver as lendas em pessoa, mas a reação crítica aos shows foi misturado e reação crítica para o registro ao vivo foi morna. Mais lamentavelmente, velhos conflitos criados a cabeça dentro da banda mais uma vez, ea reunião terminou antes de ter a chance de chegar à América. Cale e Reed neste momento parecem determinados a nunca trabalhar uns com os outros novamente (a morte do Velvet Underground guitarrista Sterling Morrison, em 1995, parecia permanentemente as perspectivas de gelo de mais projectos VU). Em 1996, os membros sobreviventes Velvet metro foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame, apresentando uma canção recém-escrito por seu companheiro caído, Morrison.

Reed fechada dos anos 90 com um álbum que vi explorar relacionamentos de 1996 da Set the Twilight Reeling (muitos especularam que o álbum foi biográficos e focado em sua união com a artista performática Laurie Anderson), que não acabou por ser um dos Reed mais criticamente aclamado releases. Ele também encontrou tempo para compor uma música para a ópera Timerocker Robert Wilson, e em 1998, lançou o "unplugged" álbum Perfect Night: Live in London. No mesmo ano, Reed foi objecto de uma prestação soberba da série americana PBS Mestres que narrou toda a sua carreira (finalmente lançado como uma rocha DVD, intitulado Coração e Roll).

2000 viu o primeiro lançamento de Reed para a Reprise Records, Ecstasy, um retorno glorioso ao rock cru e direto, um tour de force que muitos concordaram foi seu melhor trabalho desde Nova York. Outra colaboração com Robert Wilson, POE-tente, seguido em 2001 e continuou o seu estágio em todo o mundo rodar ao longo do ano. Incluindo novas músicas por Reed e palavras adaptadas a partir dos textos macabros de Edgar Allan Poe, POE-tente levou para o álbum altamente ambicioso Reed é o próximo, The Raven. Animais Serenade, um conjunto de discos de dupla gravado no Teatro Wiltern em Los Angeles durante a sua turnê mundial de 2003, foi emitida na primavera de 2004.O esforço de viver é um tributo de Reed das sortes para o seu álbum de rock comemorado N rolo concerto Animal, que foi lançado 30 anos antes.

Em 2007, Reed lançou Hudson Wind River Meditations, uma canção e quatro colagens de som experimental que comemorou os aspectos melhores e piores da música Metal Machine. Em 2011, ele uniu forças com lendas do heavy metal Metallica para criar Lulu, um álbum de material de estúdio novo. Escrito por Reed, com James Hetfield et al prestar o seu contributo sobre as regras e dinâmica, vocais Lulu blended Lou Reed marca monótona com o poder ea ferocidade da musicalidade do Metallica.

Trabalho a solo de Reed em última instância não pode empilhar até sua saída Velvet, apesar de seu muitos destaques. Ainda assim, a maioria teria de admitir que, com exceção de Neil Young, nenhuma outra estrela que chegou à fama nos anos 60 continuou a empurrar-se tão diligentemente para a criação de trabalho que seja significativa e contemporânea. Se isso significa que ele se baseia em ações idéias musicais e líricas, por vezes (como Young faz), isso também significa que ele provou que o rock pode permanecer relevante para os ouvintes que não hormônio-enlouquecido adolescentes.
Tracklist:
01. Introdução
02. Sweet Jane
03.Por que você fala
04. Rock N Roll
05. Venus In Furs
06. Kill Your Sons
07. Romeo Had Juliette
08. Im Waiting For The Man
09. Êxtase
10. Satellite Of Love
11. O Blue Mask
12. Walk On The Wild Side
13. Dia perfeito
14. Mulheres
15. Jesus
16. Criança mãe

Características:
- Acesso direto Scene
- Menu Interativo
Download:
(8% restauração - os links são intercambiáveis)

Cobrir não incluído / Não senhas

(410 MB - peças)


 

Screamin 'Jay Hawkins - Coloque um feitiço em Tokyo (2003) (DVD5)

1. Vinho de jacaré
2. I Wanna Know
3. O Whammy
4. Frenesi
5. Azuis constipação
6. Demônio pouco
7. I Put A Spell On You
8. Itty Bitty bonito um
9. Gritar
10. Sweethear Boa Noite

Músicos:

Screamin 'Jay Hawkins (Vocal / Piano)

O chickenhawks

Bari Sul (Tenor Sax)
Gary Snyder (guitarra)
Rodney Schnitz (Bass)
Gene Pello (Bateria)
Ricky Rouse (guitarra)

Gravado no Kaikan Kudan, em Tóquio, Japão, 14 mai 1990

Não Menu / VHSRip Qualidade / - Normal
**********
Download:

FilePost, 7 peças | FileSonic, 7 partes

The Smoke - My Friend Jack (2000)

O fumo - My Friend Jack (2000)
EAC | FLAC (faixas) com CUE & LOG - 310 MB | Digitaliza completo | MP3 CBR 320 Kbps - 138 MB
Psychedelic Pop / Garage Rock | TT - 61:30 min | Gravadora: retroativo / Sin-Drome Records | Cat. # SD 8939-2

O fumo foi um grupo pop Inglês de York. Seu maior hit foi "My Friend Jack" (Gráficos alemão: # 2, paradas do Reino Unido: # 45). Eles consistiam de Mick Rowley (vocais) (nascido Michael Rowley, 29 de junho de 1946, Scarborough, Yorkshire), Luker Mal (guitarra) (nascido Malcolm Luker, 03 de março de 1946, Nova Deli, Índia), "Zeke" Lund (baixo ) (nascido John Lund, 13 de novembro de 1945, York, Yorkshire) e Geoff Gill (bateria) (nascido Geoffrey Robert Gill, 15 de maio de 1949, York). Lund passou a ser um engenheiro de som de Boney M., que gravou "My Friend Jack".
Independentemente de quem veio com o termo "freakbeat" - ou Bam czar Caruso Phil Smee criado em meados dos anos 80 ou Richard Allen surgiu com ele como o nome para seu fanzine psych - é geralmente aceite que a fumaça foram um dos melhores exemplos do estilo (juntamente com o Aves, a Criação, Les Fleur de Lys, e alguns outros) durante o "London balançando" era de meados dos anos 60. Este comp 23 faixas de feedback rico primitiva psych-beat é destacado por seu melhor momento logo no início: "Meu amigo Jack" atingiu o Top 50 do Reino Unido em 1967, apesar do fato de que ela foi banida pela BBC. (De acordo com o encarte excelente, o Beeb proibiu a canção depois de o bispo de Southwark - que mal interpretado como uma celebração do uso de drogas - contactado cabeça EMI Sir Joseph Lockwood para reclamar sobre a música certa no meio da histeria ao longo de um então recente Rolling Stones apreensão de drogas, LSD, e "declínio moral.") Na verdade, como o encarte explicar," My Friend Jack "(incluídos aqui tanto o single ea versão mais sensacional) recebeu airplay em rádios piratas no Reino Unido e disparou para o número um na Alemanha para uma incrível sete semanas . Também incluído é a sua versão escaldante de "She Put The Hurt on Me" e seu Jeff Beck / Dave Mason-produziu "extremamente simples" (que havia aparecido no álbum de Tráfego da fantasia Sr.). Otis Redding No entanto, algumas faixas estão faltando aqui de obra excepcional do grupo Yorkshire, The agora fora de catálogo 1994 CD Repertório incluiu o seu álbum de 1967, mais acetatos raras e faixas ao vivo, seu primeiro single - 1965 é "Mantenha uma preensão de What You Got" b / w "Ela é um mentiroso". -. também é, infelizmente, desaparecidos em ação Mesmo assim, a compilação retroativo / Sin-Drome 's é uma melhoria sólida em coleções anteriormente emitido, devido à limpeza remasterização e um livreto colorido Além disso, uma faixa escrita pela banda chamado "I Am Only Dreaming. "- falsamente atribuído a eles como sendo gravada sob o Chords Cinco alias em compilações Smoke anterior - tiver sido removido, em parte graças à diligência do arquivista Smee.

- Bryan Thomas, todos music.com
01. My Friend Jack
02. We Can Take It
03. Se o tempo está ensolarado
04. I Would If I Could Mas eu não posso
05. Poderia ser maravilhoso [Mono]
06. Alguns têm Tea Mais [Mono]
07. Absolutamente simples [Retirada, Mono]
08. Sydney Gill [Mono]
09. Altas em um quarto
10. Livro fresco Victor Henrique [Mono]
11. Você não pode me pegar
12. Cachoeira
13. Wake Up Cherylina
14. Não Lead Me On
15. I Wanna Make It With You
16. É Getting Closer
17. É apenas Your Way Of Lovin '
18. My Friend Jack [Mono, Alternate]
19. The Girl In The Park [Mono]
20. Playing With Magia
21. Ela Put The Hurt On Me [Live, Mono]
22. Altas em um quarto [Live, Mono]
23. My Friend Jack [Live, Mono]

Produzido por Ed para reedição Strait.
Masterizado por Jeff Willens no Universal Mastering Oriente.

Graças ao ripper do Original!

Download: The Smoke - My Friend Jack [Compilation]