domingo, 30 de outubro de 2011




A veces he sido feliz, pero la felicidad es tan aburrida...[Brian Jones]

Mialgia > Por Biciman.©

Soy mi dolor de cabeza. Soy mi encía trasnochada. Soy mi sueño y mis ojeras. Soy mi temor al destino. Soy mi temor. Soy mi destino. Soy la razón de mi sombra. Soy lo que más me asombra. Soy de verdad y mentira. Soy mi mejor compañía. Soy mi peor soledad. Soy el hambre de mis tripas, el manubrio de mis ruedas. Soy el sexo de mi sexo. Soy los hijos que no nacerán. Soy piel uña moco sangre. Soy colesterol y barbarie. Soy el que ama y se va. Soy mi apuro por llegar tarde, adonde no quiero llegar. Soy mi alegría fácil, y mi tristeza infinita. Soy el recuerdo de alguien. Soy todo lo que pude ser. Soy esto, mi enfermedad y mi suero. Soy mi esperanza y consuelo. Soy el cuerpo de mi funeral.

La crisis > Por Charles Bukowski.

Demasiado, demasiado poco, demasiado gordo, demasiado flaco, o nadie. Risas o lágrimas. Odios, amantes. Extraños con caras como cabezas de clavos. Brazos corriendo a través de calles de sangre, agitando botellas de vino, ensartando y culeando vírgenes. Un viejo en una habitación barata, con una foto de Marilyn Monroe. Hay una soledad tan grande en este mundo que puedes verla en el lento movimiento de las agujas del reloj. Gente tan cansada, mutilada, sea por amor o por no amor. La gente no es buena con los demás, los ricos no son buenos con los ricos, los pobres no son buenos con los pobres. Tenemos miedo. Nuestro sistema educacional nos dice que todos podemos tener grandes culos ganadores. No nos dijo sobre las alcantarillas o los suicidas. O el terror de una persona sufriendo en un lugar, sola, sin que la toquen, ni le hablen, regando una planta. La gente no es buena con los demás. Supongo que nunca lo serán. No les pido que lo sean, pero a veces pienso en eso. Los glóbulos fluirán, las nubes nublarán y el asesino decapitará al niño, como tomando un poco de un cono de helado. Demasiado, demasiado poco, demasiado gordo, demasiado flaco, o nadie. Más odios que amantes. La gente no es buena con los demás. Quizá si lo fueran, nuestras muertes no serían tan tristes. Mientras tanto, miro a las chicas, frescos retoños, flores de oportunidad. Debe haber una manera. Seguramente debe haber una manera que aún no hemos encontrado. ¿Quién puso este cerebro dentro mío? Llora, demanda, dice que hay una oportunidad. Él no dirá: "No".

Nick Drake: Originals & Covers



>Tracklist

>>CD1: Originals
01- Pink Moon
02- Things Behind The Sun
03- Clothes Of Sand
04- Know
05- Day Is Done
06- Cello Song
07- Been Smoking Too Long
08- From The Morning
09- Black Eyed Dog
10- River Man
>>CD2: Covers
01- Pink Moon - Beck
02- Things Behind The Sun - The Mars Volta
03- Clothes Of Sand - Calexico
04- Know - Frankel
05- Day Is Done - Charlie Hunter [Feat. Norah Jones]
06- Cello Song - The Books & Jose Gonzalez
07- Been Smoking Too Long - Placebo
08- From The Morning - Ben Wilkinson
09- Black Eyed Dog - Lisa Hannigan
10- River Man - Brad Mehldau


>Link
http://www.mediafire.com/?m9ibi1bxvvubcav

Me gusta el horizonte, pero si me acerco lo pierdo.


Me gusta el horizonte, pero si me acerco lo pierdo.(Don Quijote de la Mancha)

quinta-feira, 27 de outubro de 2011

McCoy Tyner - Live At The Festival de Varsóvia (2005)

McCoy Tyner - Live At The Festival de Varsóvia (2005)
DVD-5 | Duração: 65 min. | 4,16 Gb | Cópia: Untouched
Vídeo: PAL, MPEG de vídeo em 8 745 Kbps, 720 x 576 (1.333) em 25.000 fps | Áudio: AC-3 2 canais a 192 Kbps
Gênero: Jazz, Jazz Mainstream | Gravadora: HHO Ltd

Este passeio, ao vivo solo de Mccoy Tyner foi gravado no Festival de Jazz de Varsóvia (aka Jazz Jamboree Varsóvia) em 27 de outubro de 1991. Tyner ramificou por conta própria no final dos anos 1960, deixando Coltrane para a incursão mais em sua estendida explorações free jazz com a esposa Alice substituindo Tyner no piano.No entanto, embora seu estilo prodigioso é bem adaptado a ele, Tyner não iria gravar um álbum solo até que o tributo Coltrane famoso e excelente, Echoes of Amigo, lançado em 1972. Ao longo da década de 70, Tyner tipicamente fronted bandas maiores, não retornando para concertos a solo, até uma série de recordes Blue Note entre 1989 e 1990 (Revelations, coisas não são o que costumava ser (também contendo alguns duetos), e Soliloquy). Infelizmente, essas datas de solo tendem para o calmo e balada, pelo menos em comparação com Tyner típico, cujo estilo é, na tradição de Oscar Peterson, expansivo e billowing com trovejando esquerda acordes e quebrar o pescoço-direita-runs, floresce, e trinados.

E assim, o Concerto de Varsóvia é uma tampa de boas-vindas aos passeios solo, porque é mais energético, emocional e aventureiro. Isso pode ter algo a ver com o set-list, que inclui apenas dois padrões (Belo Amor, Darn That Dream), enquanto com seis originais, duas músicas Coltrane (Giant Steps, Naima), e dois por Monk (Rhthym-A-Ning , Dream Monk). Na verdade, o ritmo dessas músicas tende para as baladas semelhantes e muitos deles são em sua essência, com enfeites marca Tyner.No entanto, é reconfortante ouvir Tyner rapidamente ataque Giant Steps e Rhthym-A-Ning (ele raramente parece interpretar Monk), oferecer alguns originais encorpado (Miss Bea, Lady De Caracas, Rio), e fechar o set com o hino Coltrane familiar, Naima. Tyner também introduz vários dos números, dando a este uma sensação agradável de concertos ao vivo.

Talentos ampla Tyner são realmente exibidos no formato solo, e é bom ouvi-lo aproveitar o espaço neste concerto. Isto, junto com Echoes of a Friend, são o solo de Tyner datas a ter.

É a grande crédito McCoy Tyner é que sua carreira depois de John Coltrane está longe de ser anti-climático. Juntamente com Bill Evans, Tyner foi o pianista de jazz mais influentes dos últimos 50 anos, com seus acordes aberturas sendo adotada e utilizada por praticamente todos os mais jovens pianista. Um virtuoso poderoso e um verdadeiro original (compare sua forma de tocar no início dos anos 60 com mais ninguém a partir do momento), Tyner (como Thelonious Monk) não alterou seu estilo tudo o que muito de seus primeiros dias, mas ele continuou a crescer e tornar-se ainda mais forte.

Tyner cresceu em Filadélfia, onde Bud Powell e Richie Powell eram vizinhos. Como um adolescente que ele gigged localmente e conheceu John Coltrane.Ele fez sua estréia de gravação com o Art Farmer-Benny Golson Jazztet, mas depois de seis meses deixou o grupo para se juntar Coltrane em que (com o baixista Jimmy Garrison eo baterista Elvin Jones) se tornaria o quarteto clássico. Alguns outros pianistas do período tinha tanto o poder eo estilo open-minded complementares para inspirar Coltrane, Tyner, mas nunca foi ofuscada pelo saxofonista inovador. Durante os anos Coltrane (1960-1965), o pianista também levou o seu próprio recorde de datas Impulse.

Depois de deixar Coltrane, Tyner lutou por um período, trabalhando como sideman (com Ike e Tina Turner, surpreendentemente) e levando seus próprios pequenos grupos; suas gravações foram consistentemente estimulante, mesmo durante os anos magros. Depois que ele assinou com Milestone em 1972, Tyner começou a ser finalmente reconhecido como um dos grandes, e ele nunca foi curto espaço de trabalho desde então. Embora tenha havido desvios ocasionais (como um quarteto de turnê 1978 all-star com Sonny Rollins e gravações em duo com Stephane Grappelli), Tyner tem jogado na maior parte com seus próprios grupos desde os anos 70, que variou de um quarteto com o Azar Lawrence e uma big band ao seu trio.

Nos anos 80 e 90, Tyner fizeram as rodadas de etiquetas (sua antigas casas Blue Note e Impulse!bem como Verve, Enja, e Milestone) antes de se estabelecer com Telarc no final dos anos 90 e liberando uma série multa de álbuns, incluindo Raízes 2000 do Jazz: McCoy Tyner Honors Piano Jazz Legends do século 20 e 2004 é Iluminações. Em 2007, Tyner voltou com o álbum McCoy Tyner Quartet estúdio apresentando o saxofonista Joe Lovano, o baixista Christian McBride eo baterista Jeff "Tain" Watts.


01. Abertura
02. Belo Amor
03. De repente
04. Giant Steps
05. Darn That Dream
06. Perca Bea
07. Bluesin "Com Bob
08. Você ensinou meu coração a cantar
09. Rhythm-n-ning
10. De Lady Caracas
11. Sonho monge
12. Rio
13. Naima

Características:
- Acesso direto Scene
- Menu Interativo
Download:
(8% restauração - os links são intercambiáveis)

Cobrir não incluído / Não senhas

(410 MB - peças)



 

Ray Sharpe - Texas Boogie Blues

The phrase "one-hit wonder" seems to have been invented for Texas blues and rockabilly artist Ray Sharpe. Best known for his 1959 dual market hit "Linda Lu," the singer-songwriter has parlayed interest in his early recordings into a solid following in domestic clubs and international festivals.
Described by the late producer Major Bill Smith as "the greatest white-sounding black dude ever," Sharpe's style encompasses all the best elements of early rock 'n' roll. As a singer-songwriter, he has mined Chuck Berry-type humor from the situations and wordplay in his songs. As a guitarist, he alternates snarling single note Albert King guitar bends with with twangy, free-flowing rockabilly. Moreover, after 40 years in the business, he manages to sound eternally fresh and youthful.
 

Got His Start in Fort Worth
Sharpe was born into a poor family split by divorce. One of his earliest memories is of living in a house without electricity or running water. The family's situation got marginally better when his mother relocated with her four children into a small apartment. A neighbor's radio first introduced Sharpe to the bluesy, big band sounds of T-Bone Walker, Pee Wee Crayton, and Lucky Millander. Yet, it was hearing such country-western icons as Jimmie Rodgers, Lefty Frizzell, and Hank Williams that inspired him to take up the guitar.
Young Sharpe worked as a janitor's assistant to earn the twenty-four dollars he needed to purchase his first guitar, a Stella. Once he became steady on the guitar, Sharpe played country music at high school talent shows, until he heard legendary bluesman Jimmy Reed's Vee Jay recording of "You Don't Have to Go." Reed's rudimentary style was easy to copy, and once the youngster learned it, he had all the building blocks he needed to make rock 'n' roll music.
The Sharpe family lived near a seedy bar called Cocoanut Grove. Undaunted by the bar's tough reputation, young Ray talked the owner into letting him play and sing for tips. He proved so popular that he was repeatedly asked back, and by the time he graduated from high school, music had become a lucrative alternative to training for a career as an interior decorator. Forming a band called Ray Sharpe and the Blues Wailers, he built up a good circuit of blues and rock gigs in and around the Dallas/Fort Worth area. The group briefly enjoyed a regular spot on KCUL radio, which catapulted them into one of the area's top nightspots, the Penguin Club.
Among Sharpe's early supporters were "Crying in the Chapel" tunesmith Artie Glenn and his son Darrel, who enjoyed a 1953 country hit with the song. Impressed by his Penguin Club performances, the Glenns offered Sharpe leftover time at Darrel Glenn's next session, in exchange for some guitar work. The deal yielded two strong demos, a rock 'n' roll instrumental titled "Presley" and a spirited R&B shuffle "That's The Way I Feel." The senior Glenn circulated the demo to music industry contacts, finally securing meaningful interest from independent producers Lester Sill and Lee Hazelwood.
 

"Linda Lu" Was a Big Hit
Two of the most important independent producers of their era, Hazelwood had already made a star of twangy-guitar master Duane Eddy, and the veteran Sill would eventually help Phil Spector form his ground-breaking Philles Records label. Together they saw possibilities in Sharpe, and brought him to Phoenix's Audio Sounds studios to re-cut "That's the Way I Feel," and a new song, "Oh My Baby's Gone." Today, this coupling is regarded by collectors and archivists as inspired Chuck Berry-styled rockabilly, blessed with the feel of Texas blues. However, in 1958 the Dot Records' subsidiary Hamilton Records was unable to sell the disc to the public.
Sill and Hazelwood still had faith in their young singer, and called him back to do the four-song session that was destined to jumpstart his career. Continuing in the style of his first release, Sharpe first recorded two self-penned originals, "Kewpie Doll" and "Monkey's Uncle," along with a sax-led shuffle version of the standard "Red Sails in the Sunset." He needed one more song to fill out the session.
"When I wrote 'Linda Lu' back in the 1950s, I didn't think much of it," Sharpe told Randy McNutt, author of We Wanna Boogie: The Illustrated History of the Rockabilly Movement. "A buddy of mine named Mike had asked me to write a song about his girlfriend, Linda, who used to come into the club to dance." He further recalled, "I wrote the song to rib her a little bit. You see she had a fascinating rear end, so to speak. When she danced, people watched." After playing the song in clubs, the singer forgot about it until his second recording session at Hamilton. "Then in the winter of 1958 I went to the Audio Sounds recording studio to make a record with Duane Eddy's band backing me up," Sharpe recalled. "My producer Lee Hazelwood, asked me if I had one more song to make four, and I was stuck. So I started playing 'Linda Lu" for him."
"Linda Lu," with it's half-stuttered phrasing and rhythmic guitar hook, was the perfect teen rocker. Coupled with "Red Sails in the Sunset," the song was leased to Jamie Records in Philadelphia. Initially the latter tune was considered the A-side, but once Dick Clark began playing "Linda Lu" on his American Bandstand TV program, there was no question as to which side was the hit. Eventually the record rose to number 46 on the pop charts and number eleven on the R&B charts. It might have garnered more success, but the Blues Wailers felt Sharpe would be abandoning them by playing with the customary local musicians on tour. As a result, without strong management to advise him, Sharpe bowed out of an East Coast package tour that would have surely spurred his record sales. Undeterred, producers Sill and Hazelwood capitalized on the record as best they could, replacing "Red Sails in the Sunset" with Sharpe's rocker "Monkey's Uncle," on which they held publishing rights. "Linda Lu" became something of a bar-band anthem in the United States, where it was covered by various acts, most notably blue-eyed soul rocker Wayne Cochran. In the United Kingdom, Johnny Kidd & the Pirates hit the British Top 50 with their version.
 

Returned to Texas Blues
Despite a strong rapport with producers Sill and Hazelwood, Sharpe was never able to conjure a follow-up hit to "Linda Lu." First-rate Chuck Berry-flavored teen rockers "Long John," "T.A. Blues," and "Gonna Let it Go This Time" were not successful. Eventually the singersongwriter's masters were shopped around to such small independent labels as Trey, Garex, and Gregmark, who reissued the artist's lone hit with an over-dubbed vocal chorus and called it "The New Linda Lu." This was also the title of a 1964 LP of Jamie sides and rock covers titled Welcome Back, Linda Lou. Although he was happy to finally have his own album out, the ploy didn't restore Sharpe's chart fortunes.
Sharpe returned to the Texas bar scene, where he earned a steady living playing his danceable mix of rock and blues. Occasionally, an opportunity with a big label would raise his hopes. A smart one-off single with Monument, "It's Too Cold," b/w "Let's Go, Let's Go, Let's Go," disappeared without a trace. The first of two raw and groovy soul singles with Atco, "Help Me Get the Feeling, Parts I & II," featured King Curtis's Orchestra and a young Jimi Hendrix on guitar. Best of all was the country soul number "Another Piece of the Puzzle," released by A&M in 1971. Pleading yet hopeful, the song should have signaled his mainstream reemergence, but didn't.
In an interview with Where Ya At, Sharpe tried to explain his career conundrum. "I wouldn't have called myself a blues singer but that's all I was doing in clubs. But they didn't record me because R&B was not happening in clubs. They were pursuing crossover artists, somebody that brought something different to the table. And the uniqueness with me is that I'm black but I sound white and play blues guitar. So they pitched me from one extreme to the other. I was never able to do some of the songs I wrote, like 'Justine' which had kind of a good funk/R&B thing to it."



Post: http://www.mediafire.com/?p5juk5w41r1b51o

Clarence "Guitar" Sims - Born To Sing The Blues

A firstclass showcase for the uncompromising guitarist ... a load of steaming blues spotlighting Clarence 'Guitar' Sims (Fillmore Slim) intense, high-pitched vocals and slicing, stinging lead guitar (sporting tinges of Johnny 'Guitar' Watson, Guitar Slim, and the ever popular B.B. and Albert King). Originally recorded in 1987 at the Eli Mile High Club in Oakland, California.
The lp has been re-released with extra tracks.

Post: http://www.mediafire.com/?qa58ejbgu9mjumx

Jimmy Reed - Let The Bossman Speak!

There's simply no sound in the blues as easily digestible, accessible, instantly recognizable, and as easy to play and sing as the music of Jimmy Reed. His best-known songs -- "Baby, What You Want Me to Do," "Bright Lights, Big City," "Honest I Do," "You Don't Have to Go," "Going to New York," "Ain't That Lovin' You Baby," and "Big Boss Man" -- have become such an integral part of the standard blues repertoire, it's almost as if they have existed forever. Because his style was simple and easily imitated, his songs were accessible to just about everyone from high-school garage bands having a go at it, to Elvis Presley, Charlie Rich, Lou Rawls, Hank Williams, Jr., and the Rolling Stones, making him -- in the long run -- perhaps the most influential bluesman of all. His bottom-string boogie rhythm guitar patterns (all furnished by boyhood friend and longtime musical partner Eddie Taylor), simple two-string turnarounds, country-ish harmonica solos (all played in a neck-rack attachment hung around his neck), and mush-mouthed vocals were probably the first exposure most white folks had to the blues. And his music -- lazy, loping, and insistent and constantly built and reconstructed single after single on the same sturdy frame -- was a formula that proved to be enormously successful and influential, both with middle-aged blacks and young white audiences for a good dozen years. Jimmy Reed records hit the R&B charts with amazing frequency and crossed over onto the pop charts on many occasions, a rare feat for an unreconstructed bluesman. This is all the more amazing simply because Reed's music was nothing special on the surface; he possessed absolutely no technical expertise on either of his chosen instruments and his vocals certainly lacked the fierce declamatory intensity of a Howlin' Wolf or a Muddy Waters. But it was exactly that lack of in-your-face musical confrontation that made Jimmy Reed a welcome addition to everybody's record collection back in the '50s and '60s. And for those aspiring musicians who wanted to give the blues a try, either vocally or instrumentally (no matter what skin color you were born with), perhaps Billy Vera said it best in his liner notes to a Reed greatest-hits anthology: "Yes, anybody with a range of more than six notes could sing Jimmy's tunes and play them the first day Mom and Dad brought home that first guitar from Sears & Roebuck. I guess Jimmy could be termed the '50s punk bluesman."

Reed was born on September 6, 1925, on a plantation in or around the small burg of Dunleith, MS. He stayed around the area until he was 15, learning the basic rudiments of harmonica and guitar from his buddy Eddie Taylor, who was then making a name for himself as a semi-pro musician, working country suppers and juke joints. Reed moved up to Chicago in 1943, but was quickly drafted into the Navy where he served for two years. After a quick trip back to Mississippi and marriage to his beloved wife Mary (known to blues fans as "Mama Reed"), he relocated to Gary, IN, and found work at an Armour Foods meat packing plant while simultaneously breaking into the burgeoning blues scene around Gary and neighboring Chicago. The early '50s found him working as a sideman with John Brim's Gary Kings (that's Reed blowing harp on Brim's classic "Tough Times" and its instrumental flipside, "Gary Stomp") and playing on the street for tips with Willie Joe Duncan, a shadowy figure who played an amplified, homemade one-string instrument called a Unitar. After failing an audition with Chess Records (his later chart success would be a constant thorn in the side of the firm), Brim's drummer at the time -- improbably enough, future blues guitar legend Albert King -- brought him over to the newly formed Vee-Jay Records, where his first recordings were made. It was during this time that he was reunited and started playing again with Eddie Taylor, a musical partnership that would last off and on until Reed's death. Success was slow in coming, but when his third single, "You Don't Have to Go" backed with "Boogie in the Dark," made the number five slot on Billboard's R&B charts, the hits pretty much kept on coming for the next decade.

But if selling more records than Muddy Waters, Howlin' Wolf, Elmore James, or Little Walter brought the rewards of fame to his doorstep, no one was more ill-equipped to handle them than Jimmy Reed. With signing his name for fans being the total sum of his literacy, combined with a back-breaking road schedule once he became a name attraction and his self-description as a "liquor glutter," Reed started to fall apart like a cheap suit almost immediately. His devious schemes to tend to his alcoholism -- and the just plain aberrant behavior that came as a result of it -- quickly made him the laughingstock of his show-business contemporaries. Those who shared the bill with him in top-of-the-line R&B venues like the Apollo Theater -- where the story of him urinating on a star performer's dress in the wings has been repeated verbatim by more than one old-timer -- still shake their heads and wonder how Reed could actually stand up straight and perform, much less hold the audience in the palm of his hand. Other stories of Reed being "arrested" and thrown into a Chicago drunk tank the night before a recording session also reverberate throughout the blues community to this day. Little wonder then that when he was stricken with epilepsy in 1957, it went undiagnosed for an extended period of time, simply because he had experienced so many attacks of delirium tremens, better known as the "DTs." Eddie Taylor would relate how he sat directly in front of Reed in the studio, instructing him while the tune was being recorded exactly when to start to start singing, when to blow his harp, and when to do the turnarounds on his guitar. Jimmy Reed also appears, by all accounts, to have been unable to remember the lyrics to new songs -- even ones he had composed himself -- and Mama Reed would sit on a piano bench and whisper them into his ear, literally one line at a time. Blues fans who doubt this can clearly hear the proof on several of Jimmy's biggest hits, most notably "Big Boss Man" and "Bright Lights, Big City," where she steps into the fore and starts singing along with him in order to keep him on the beat.

No way is this a good or well recorded Jimmy Reed lp  but it still has a couple of momemts and it is Jimmy Reed.

terça-feira, 25 de outubro de 2011

Control – A História de Ian Curtis 2007

Control – A História de Ian Curtis 2007 Legendado

Para quem gosta de rock, este filme é imperdível e obrigatório!

Formato: Rmvb
Direção: Anton Corbijn
Audio: Inglês
Legenda: Português
Tamanho: 389 Mb
Duração: 125 Minutos

O fantasma atormentado de Ian Curtis volta a assombrar o pop. O líder-mártir do abençoado Joy Division, banda de Manchester do pós-punk, está muito entre nós, embora há muito não esteja entre nós. Control" sobre a vida de Ian Curtis (1956 - 1980), o angustiado vocalista do Joy Division, é dirigido por Anton Corbijn, fã de primeira hora da banda, produzido pela viúva Deborah Curtis, e por Tony Wilson, um dos donos da gravadora Factory. Sam Riley tem um desempenho genial como Ian, transmitindo toda a crise existencial dele, dividido entre a mulher, uma amante linda, Annik Honore (Alexandra Maria Lara), a música, a epilepsia e a sensação de não pertencer a lugar algum. Uma eterna insatisfação e dor imunes a dois "remédios" que funcionam para a maioria dos mortais, o amor e o sucesso.

O filme, rodado em preto e branco, o pega na adolescência como um cara isolado que conquista a namorada de um amigo e acaba casando prematuramente com ela e arranja trabalho numa agência de empregos onde tenta colocar pessoas tão desajustadas como ele. Que encontra sua possível saída no rock, transformando em músicas muitos dos poemas de um enorme fichário do seu quarto.

Opção 1: 1-Part | 2-Part
Opção 2: 1-Part | 2-Part
... Lasciati portare dal vento ...

... stucco ad olio su iuta ...
 
 
 

Artes Gráficas de Sergey Tyukanov



Dica do(a) colaborador(a) Truri, do Metafilter. As pinturas, gravações, aquarelas etc. de Tyukanov são mesmo excelentes, lembrando Bosch, às vezes Dali, e histórias em quadrinhos.

http://www.tyukanov.com/

1000livrosparaler.blog

"Fui até o banheiro e passei uma água no rosto, penteei o cabelo. Se eu pudesse ao menos pentear essa cara, pensei”
Charles Bukowski em
Cartas na Rua

Primeiro romance dele, escrito em pouco tempo. Duas semanas, acho, ou um mês, algo assim. Li em um dia, então. Não é nem de longe o melhor livro do Bukowski, mas ainda assim é muito bom. É a história dele enquanto trabalhava nos Correios dos EUA. Ele precisava pagar o aluguel e a bebida e a literatura ainda não rendia o suficiente pra ele se sustentar. Ele escreveu esse livro logo que saiu desse emprego, o dono da Black Sparrow (Jim Martin? James Martin? John Martin?) ofereceu a ele uma grana por mês para que ele deixasse o emprego de merda e se concentrasse em escrever. Bukowski aceitou a proposta, se demitiu e passou a escrever em tempo integral. Bem, tempo integral não. Ainda tinha que reservar umas horas para os porres e para as mulheres.



Dados da obra
Carras na Rua, Charles Bukowski (1971)

Título original: Post Office

Internet Magazine - novembro 2011

Internet Magazine - novembro 2011
Italiano | PDF | 100 Páginas | 119 Mb

segunda-feira, 24 de outubro de 2011

Battlefield 3 (2011)

Battlefield 3 (2011)
Jogo PC | Produtor / Desenvolvedor: EA Games, DICE | 13,50 GB
Idiomas: Inglês, francês, alemão, italiano, japonês, polonês, espanhol
Gênero: Shooter Ação,

Battlefield 3 é um First-Person Shooter (FPS) que é projetado para atacar os seus sentidos, proporcionando uma experiência de combate visceral como nenhum outro antes dele FPS. Sequela de 2005 do Battlefield 2, Battlefield 3 utiliza o motor de jogo Frostbite atualizada 2, que permite a destruição avançados, som e gráficos, bem como um foco na densa no jogo ambientes urbanos. Características do jogo incluem:missão baseada Battlefield jogabilidade clássica, uma impressionante variedade de veículos, incluindo jatos e tanques, mapas de grande escala, uma classe de soldado atualizado, 2-64 suporte on-line player, controle de estatísticas, armas opções de personalização e muito mais.

Em Battlefield 3 jogadores assumir o comando de uma equipe de elite EUA Marines como experiência de tirar o fôlego misson jogabilidade baseada variando em locais diversos de todo o mundo, incluindo Paris, Teerã e Nova York. Junto com o combate terrestre, combate veicular desempenha um papel importante com os veículos disponíveis, incluindo tanques, bem como apoio aéreo, com imagem infravermelha e por satélite. O jogo contém ambas as missões single player e multiplayer competitivo e ações co-op com suporte para até 24 jogadores online, e fixado em diversos locais de todo o mundo, incluindo Paris, Teerã e Nova York.

Características:

O Frostbite Game Engine 2 - Battlefield 3 introduz Frostbite 2, a tecnologia incrível que leva a animação, destruição, iluminação, escala e de áudio a novas alturas. Construído sobre este motor poderoso jogo, Battlefield 3 mergulha os jogadores fisicamente e emocionalmente para o mundo ao seu redor como nunca antes.
Sinta-se a Batalha - Sinta o impacto de balas e explosões, arraste seus camaradas caídos em segurança, e montar sua arma em quase qualquer parte do terreno. Battlefield 3 de animação de última geração, efeitos visuais espetaculares e jogabilidade real como o inferno batalha ataque os seus sentidos e fazer você se sentir a experiência visceral guerreiros como nenhum outro FPS.
Guerra do veículo sem igual - O melhor experiência guerra com veículos online fica ainda melhor com um boom de montagem sonora como manchete caças, juntamente com uma impressionante linha de terra, ar e mar veículos, todos sob seu comando.
Combate Urbano - levar a luta para lugares emblemáticos e inesperada nos EUA, Oriente Médio e Europa, incluindo ruas claustrofóbico, centros urbanos metropolitanos, e aberto, veículo-friendly paisagens como você luta o seu caminho através da guerra de amanhã.
Multiplayer Mayhem - Experiência ação multiplayer emocionante, com 2-64 batalhas jogador suportados online.
Build Your Weapon of Choice profunda e tático personalização de armas e veículo permite adaptar o seu soldado e seu hardware para seu estilo de jogo pessoal e para a missão na mão.
Tag de cão e Destrava - Battlefield 3 recompensas vós abundantemente, tanto para múltiplos jogadores de habilidade e persistência através de uma enorme variedade de fitas de serviço, medalhas, e as estrelas de serviço.Equipar o seu soldado em linha com a tag cachorro de sua escolha, seguindo sua aptidão no jogo.
Plano, Play, Socialize - Fique em cima de seu jogo com Battlelog, Battlefield 3 do novo sistema de estatísticas detalhadas de rastreamento, navegação e juntar jogos juntos e encontrar novos amigos e inimigos.
Animação incrível - A equipe começou a DICE leva a animação para o próximo nível com a tecnologia ANT (anteriormente usado em jogos FIFA), que agora permite a criação de um comportamento mais crível do que nunca em um FPS.
Lutar para Scale - Basta colocar, em Battlefield 3 será capaz de se envolver em algumas das maiores mapas já criados, enquanto combate a curta distância também está disponível.
Destruição em massa - destruição é maior em ambos os macro e um nível micro. Fichas voar blocos de concreto usado para a tampa, enquanto fachadas inteiras e prédios desabarem em screeching nuvens de poeira e detritos.
Best-in-Class Audio - Com base na Faixa de Alta aclamada dinâmica (HDR) de áudio de jogos Battlefield anterior, Battlefield 3 constrói sobre o legado best-in-class com um soundscape brutalmente realista.

Requisitos do sistema:

Mínimo
Espaço em disco rígido: 15 GB para a versão do disco ou 10 GB para versão digital
OS: Windows Vista ou Windows 7
Processador:Core 2 Duo@2.0GHzRAM2GB
Placa de vídeo: DirectX 10 ou 11 Nvidia compatível ou AMD ATI cartão

Recomenda
Espaço em disco rígido: 15 GB para a versão do disco ou 10 GB para versão digital
OS: Windows 7 64-bit
Processador: Quad-core Intel ou AMD CPURAM 4GB
Placa de vídeo: Nvidia DirectX 11 ou AMD ATI placa, a GeForce GTX 460, Radeon Radeon HD 6850

DVD1:
http://www.filesonic.com/file/2718503451/bat32011a-rel_avaxhome.ws.part01.rar
http://www.filesonic.com/file/2718503461/bat32011a-rel_avaxhome.ws.part02.rar
http://www.filesonic.com/file/2718503471/bat32011a-rel_avaxhome.ws.part03.rar
http://www.filesonic.com/file/2718503481/bat32011a-rel_avaxhome.ws.part04.rar
http://www.filesonic.com/file/2718503491/bat32011a-rel_avaxhome.ws.part05.rar
http://www.filesonic.com/file/2718503501/bat32011a-rel_avaxhome.ws.part06.rar
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domingo, 23 de outubro de 2011

Steve Hackett - Till We Have Faces (1984) [Reissue 2007, o Japão]

Steve Hackett - Till We Have Faces (1984) [Reissue 2007, o Japão]
EAC Rip | FLAC (imagem + cue + log.) - 322 MB | MP3 CBR 320 kbps (LAME 3,93) - 120 MB | Covers - 68 MB
Gênero: Progressive Rock | RAR Rec 3%. | Gravadora: WHD Entertainment / Victor (IECP-10102)
Till We Have Faces é o oitavo álbum solo do guitarrista Steve Hackett (ex-Genesis). O álbum é rock, com elementos da música mundial. A maioria do álbum foi gravado no Brasil, enquanto a mixagem final foi realizado em Londres. O nome do álbum vem de um romance de CSLewis, cuja obra é uma influência de longo tempo em Hackett


. Tracklist:
01. O que é Meu Nome
02. A Conexão Rio
03. Matilda Início Smith-Williams para os idosos
04. Let Me Count The Ways
05. A Doll Isso é Made In Japan
06. Duelo
07. Miopia
08. Tomando o caminho mais fácil
09. O Golfo
10. Estádios Of The Damned
11. Quando You Wish Upon A Star

Tempo total: 52:09


sábado, 22 de outubro de 2011

Screamin' Jay Hawkins




Jalacy Hawkins, conocido como Screamin' Jay Hawkins, fue un popular cantante afroamericano oriundo de Cleveland, Ohio, que obtuvo éxito durante la explosión del rock a mediados de los años cincuenta. Conocido por sus circenses actuaciones y estética, en ocasiones macabra, grabó uno de los mayores éxitos del momento, I put a spell on you en 1957.

Screamin' Jay Hawkins(Vocal/Piano)
Bari Southern(Tenor Sax)
Gary Snyder(Guitar)
Rodney Schnitz(Bass)
Gene Pello(Drums)
Ricky Rouse(Guitar)

Track List:
01. Alligator Wine
02. I Wanna Know
03. The Whammy
04. Frenzy
05. Constipation Blues
06. Little Demon
07. I Put A Spell On You
08. Itty Bitty Pretty One
09. Shout
10. Good Night Sweetheart

DVDRIP 1 LINK

Pink Floyd - High Hopes - CD Single (Slim Case)


Artista:

Pink Floyd


Disco:

High Hopes CD Single


Tracklist:

1 - High Hopes (Radio Edit)
2 - Keep Talking (Radio Edit)
3 - One of These Days (Live)


Año de Lanzamiento:

17 de Octubre de 1994
(¿?-Fecha sin confirmar)


Información:

Una versión de este Single ya fue incluido en una entrada anterior en este Blog.
Para encontrar la información visita el siguiente link:
HAZ CLICK AQUÍ

-- 0 --

Esta versión del single es levemente distinta a la versión anteriormente agregada en este Blog.

Si se trata de los temas incluidos estos son exactamente iguales, tanto así que los programas computacionales utilizados para Ripear/respaldar discos no los distinguen.

Las diferencias se encuentran principalmene están en su artwork y son las siguientes:

- La edición que se incluye en este momento no viene en formato Digipack como la anterior, sino que viene en las típicas cajas plásticas delgadas utilizadas generalmente para este tipo de lanzamientos Singles.

- La principal y triste diferencia es que este lanzamiento no incluye las 7 Postales que incuyó la versión anteriormente incluida.
Esto se debe a que la versión anterior era una edición Limitada especial, en cambio esta es la versión normal.

-La última diferencia importante es que el CD no viene con un diseño como la versión anterior, sino que viene con la información típica de un CD Single. La versión anterior traía una imagen tomada del Video del tema.

Para más información visita el Link que anteriormente se incluyó.


Datos de Catálogo:

Código Barras: 7243881772 2 1
CD EM 342


Información de los Temas:

1 - High Hopes (Radio Edit) 5:16

2 - Keep Talking (Radio Edit) 4:55

3 - One of These Days (Live) 6:57

Ver información incluida en el link agregado anteriormente.

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Pink Floyd - What Do You Want from Me - Live Promo CD


Artista:

Pink Floyd


Disco:

What Do You Want from Me Live Promo CD Single


Tracklist:

What Do You Want from Me


Año de Lanzamiento:

1995


Información:

En 1995 apareció P.U.L.S.E., disco doble en vivo con una recopilación de algunos de los temas tocados por la banda en el tour del año anterior.
Tres versiones distintas en repertorio que fueron lanzadas originalmente: Cassette, CD y VHS.
La diferencia entre esas versiones variaba en un par de temas que cada versión incluía en forma exclusiva, lo que de una u otra forma obligaba a conseguir las tres para poder disfrutar de todos los temas.
Las versiones del CD y del Cassette eran las más parecidas al ser recopilatorias, al contrario del VHS que correspondía al show del 20 de Octubre de 1994 en el Earls Court en Londres.

Esas dos versiones incluían excelentes interpretaciones de clásicos de la banda como "Astronomy Domine" y, además, temas de su último disco de estudio como "High Hopes" y "What Do You Want from Me".

La presente entrada corresponde al lanzamiento promocional del sello Columbia con la versión en vivo del último tema nombrado anteriormente: "What Do You Want from Me".

Este fue el último de una seguidilla de Singles que comenzó la primera mitad de 1994 y que finalmente terminó por lanzar prácticamente la mitad de los temas del disco "The Division Bell " en este formato, ya sea con versiones en Estudio (Keep Talking, Take it Back, Lost for Words, High Hopes) o en vivo (Coming Back to Life, What Do You Want from Me).

El tema, firmado por David Gilmour, Richard Wright y Polly Samson, posee una similitud con el instrumental del debut solista de David Gilmour llamado "Raise my Rent" que sorprente.
El arpegio e incluso el solo de Inroducción son prácticamente idénticos. Queda clarísimo quien fue la principal fuerza creadora del tema.

La portada del disco posee la fotografía de una Lechuza (también conocidas como Chuncho o Búho), cuyo rostro inspiró muy fuertemente la portada de Pulse.

Como pequeña anécdota si revisamos las portadas de los tres Singles del disco Pulse (Wish You Were Here y Coming Back to Life) nos daremos cuenta que las tres poseen dos Circunferencias en la portada, y dos de los singles en su interior incluyen una imagen simétrica de Pulse que se asemeja mucho a la portada de este single. Nada queda al azar.

La contraportada posee una fotografía del Ojo de la lechuza, y el CD posee una imagen de fondo con el perfil del rostro del ave en cuestión, además de la típica información legal y además relacionada al lanzamiento.

La parte trasera incluye un acercamiento a la imagen de perfil e incluye información como la siguiente:
"Pink Floyd
What Do You Want From Me
Live (4:10)

Producido por James Guthrie
y David Gilmour
Grabado y Mezclado por
James Guthrie

Tomado del lanzamiento de Columbia
P.U.L.S.E. 67064

Demostración - No para la Venta"


Datos de Catálogo:

CSK 7143


Información de los Temas:

What Do You Want from Me
Versión en Vivo
4:10
Gilmour - Wright - Samson

Este tema corresponde a la versión en vivo de "What Do You Want from Me" y es la misma versión que pueden encontrar en el disco "P.U.L.S.E.".

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Syd Barrett - Wolfpack - Russian Flexi Disk



Artista
:

Syd Barrett


Disco:

Wolfpack Flexi disk


Tracklist:

Wolfpack


Año de Lanzamiento:

????????


Información:

Edición aparentemente Rusa de este tema de Syd Barrett, originalmente lanzado en su disco "Barrett" de 1970.

El lanzamiento es en formato Flexi Disk, aquel formato ultra flexible muy utilizado para lanzamientos promocionales, regalos en revistas, etc

Realmente información prácticamente no existe en toda la red.
Si alguien sabe algo al respecto le agradecería que por favor nos comente sobre este lanzamiento.

El tema incluído es la versión original, pero está bruscamente cortado para, seguramente, adaptarse a la corta duración de este tipo de formato.

La portada posee un extraño y opaco diseño que a simple vista no representa nada.
No es nada creado por Syd, simplemente un diseño creado por alguien para este extraño lanzamiento.

El disco en si es transparente y tiene un autoadhesivo con lo poco y nada de información que se incluye.


Datos de Catálogo:

????????


Información de los Temas:

Wolfpack
2:17
Syd Barrett

Este tema es la versión original, pero con un brusco fade-out que corta el tema poco antes de lo que normalmente termina.


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Pink Floyd - One of These Days - Japanese Single Vinyl 7" - 1977 Reissue


Artista:

Pink Floyd


Disco:

One of These Days Japanese Single Vinyl 7"


Tracklist:

A - One of These Days - 5:56
B - Seamus - 2:11


Año de Lanzamiento:

1977 Reissue


Información:

El año 1971 apareció el disco Meddle.
Como medio de promoción en algunos países se tomó un par de temas del disco para ser lanzados como single.
Esta práctica era muy común en Japón, siendo el single definitivo en este país el que incluía el tema "One of These Days" acompañado de "Seamus" en su cara opuesta. (En otros países también fue lanzado el tema "Fearless").

El año 1977 se lanzó una reedición de este single, con una portada diferente, ya que la original incluía los rostros de los miembros de la banda, tomados de la fotografía que se encuentra en el centro del librillo del disco Meddle.
Esta nueva edición, a cargo de Emi/Toshiba correspondía a una parte de la portada de Meddle, un "close-up" al centro de la carátula, donde las gotas de agua se ven más nitidamente.
Además aparece el nombre de los temas en Inglés y Japonés.

En la parte trasera viene el nombre de los temas en los idiomas antes mensionados, su duración y unas lineas escritas en Japonés que realmente no se que dicen. Quizás una breve biografía de la banda o el disco Meddle, si alguien sabe algo de japonés espero que nos de un poco de ayuda y nos envíe más información.
Además viene la letra en Inglés del tema Seamus, una fotografía de la banda correspondiente a la sesión de fotos para la parte trasera de Ummagumma, con el equipamiento de la banda, y también incluye una imagen de la portada de Meddle. Todo esto en un sencillo blanco y negro.

Una particularidad de esta carátula es que es una página que viene dentro de la bolsa antiestática en la que viene el disco, y no su envoltorio como normalmente se realizan estos lanzamientos.
El disco viene en un envoltorio de color verde de "Toshiba Emi".

Ambas caras del disco, con la etiqueta de Emi, incluyen la información legal correspondiente y la información de cada tema, como su duración y créditos.


Datos de Catálogo:

EMR-20388


Información de los Temas:

Lado A
One of These Days
Waters-Wright-Mason-Gilmour
5:56
Versión Original

LadoB
Seamus
Waters-Wright-Mason-Gilmour
2:11
Versión Original

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Pink Floyd - Money - Single Francés Vinilo 7"



Artista:

Pink Floyd


Disco:

Money Single Francés Vinilo 7"


Lista de Temas:

Lado 1 - Money
Lado 2 - Any Colour You Like


Año de Lanzamiento:

1973


Información:

Francia es uno de los países más importantes en la historia de Pink Floyd. Gran parte de sus trabajos como Banda, o incluso como Solistas ha salido de aquel país: Los primeros discos solistas de Gilmour y Wright, el mítico Live at Pompeii, gran parte de "The Wall", el tema inspirado en su paso por Saint Tropez, el único single con carátula del tema "Octopus" de Syd, etc... incluso David Gilmour era el traductor oficial de la banda a dicho idioma, ya que lo habla casi a la perfección desde antes de ingresar a la banda.
Fue uno de los países con más lanzamientos como Singles y EPs.

De este país es la versión de este single, Money, lanzado en 1973 bajo el sello Harvest.

Este incluye en su cara principal una versión muy editada del tema, que apenas alcanza los 4 minutos.
En su segunda cara incluye el instrumental "Any Colour You Like", cuya versión es idéntica a la de "The Dark Side of the Moon", el disco desde donde fueron obtenidas, solo que fue editada con "Fade In" y "Fade Out" para ocultar sus mezclas con los temas "Us & Them" y "Brain Damage".

La portada del disco tiene un acercamiento de la portada de "Dark Side of the Moon", solo que el prisma está un poco descentrado.
En Francés tiene la frase: "Extraido del álbum: The Dark Side of the Moon".

En la parte trasera viene el nombre de los temas y sus créditos:
Money - Waters
Any Colour You Like - Gilmour, Mason, Wright

Luego, ysiempre en Francés, la frase:
Extraido del nuevo álbum: "The Dark Side of the Moon",
álbum incluye dos posters y dos stickers de Pink Floyd.

Luego vienen las letras del tema, en su idioma original y su traducción al idioma Francés.

Las caras del vinilo poseen los logos Harvest más los nombres de los temas, su duración y sus créditos.


Datos de Catálogo:

2C 006-05368


Información de los Temas:

Lado 1
Money
Waters
3:49

Versión editada del Tema.
Edita las partes instrumentales del tema, como el solo de Saxo y el solo de Guitarra.

Lado 2
Any Colour You Like
Gilmour, Mason, Wright
3:11
Versión idéntica a la original, solo que comienza y termina con "Fades" que ocultan la mezcla de este tema con su predecesor: "Us & Them" y su sucesor: "Brain Damage".

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Contraseña: money

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Pink Floyd - Remergence 1968-1972



















PINK FLOYD - REMERGENCE

Categoria/Kind: coletânea/compilation
Duração/Lenght: 100 min.
Filmagem/Recording: profissional/professional
Qualidade de imagem/Image quality: ótima/great
Qualidade de áudio/Audio quality: ótima/great (MP3; 128Kbps)
Ano/Year: 1968-1972
Formato de vídeo/File: AVI (xvid)
Servidor/Host: MediaFire

SET LIST

A Stuttgart Strudel
Surprise Partie
The Sound Of Change BBC
Royal Festival Hall Rehearsals
ZDF TV West Germany
Get To Know ABC
Brighton Dome Sussex England

Links

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PINK FLOYD - SONG DAYS FESTIVAL























PINK FLOYD - SONG DAYS FESTIVAL

Internationales Essener, Germany
11/10/1969
Categoria / Kind: concerto /concert
Duração / Lenght: 20 min.
Filmagem / Recording: profissional / professional
Qualidade de imagem / Image quality: ótima / great
Qualidade de áudio / Audio quality: ótima / great (MP3; 128Kbps)
Ano / Year: 1969
Formato de vídeo / File: AVI (xvid)
Servidor / Host: MediaFire

SET LIST

Careful With That Axe, Eugene
A Saucerful Of Secrets

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Pink Floyd - Q&A vol. 5 1984-2005




PINK FLOYD - Q&A VOL. 5

Categoria / Kind: coletânea / compilation
Duração / Lenght: 78 min.
Filmagem / Recording: profissional / professional
Qualidade de imagem / Image quality: ótima / great
Qualidade de áudio / Audio quality: ótima / great (MP3; 128Kbps)
Idioma/Language: inglês / english
Legendas/Subtitles: sem legenda / without subtitles
Ano / Year: 1984-2005
Formato de vídeo / File: AVI (xvid)
Servidor / Host: MediaFire

SET LIST

Roger Waters (1984):
The Pros & Cons Of Hitch Hiking EPK

Roger Waters (1992):
Amused To Death EPK

Roger Waters (1999):
Interview to promote the relase of The Wall 1980-1981 "Is There Anybody Out There?"

Roger Waters (2005):
Charlie Rose Show

Bonus:

Roger Waters (16/06/1984):
The Pros & Cons In Stockholm

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>>Download6<< (Pink Floyd - Q&A vol. V 3.part2.rar/49,48MB)

>>Download7<< (Pink Floyd - Q&A vol. V 4.rar/78,04MB)

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Pink Floyd - Echoes Of Atom Heart Mother 1969-70/71


PINK FLOYD - ECHOES OF ATOM HEART MOTHER

Playhouse Theatre, London, 16/9/1970;
Golden Hall, San Diego, 17/10/1971;
BBC Radio 1969

Áudio MP3 (224Kbps)

SET LIST

DISC1:
Atom Heart Mother
Set The Controls For The Heart Of The Sun
The Narrow Way
Green Is The Colour

Link
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DISC2:
Echoes
Fat Old Sun
One Of These Days
The Embryo

Link
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COMENTÁRIO CRÍTICO
Por Poíesis
"Com Atom Heart Mother, um pouco encurtada, tocada com orquestra e Echoes, esse RoIo já pode ser considerado como um tesouro para a coleção de qualquer Floydiano. Mais um RoIo com ótima qualidade de áudio. Destaque para Green Is The Colour, Fat Old Sun e The Embryo, músicas de grande beleza. Fat Old Sun, com seus arrasadores 14 minutos, é simplesmente encantadora: Gilmour canta com uma voz incrivelmente sublime e arrasa no solo de guitarra; Rick Wright também mostra seu talento no órgão; a banda improvisa demais ao longo da música, tornando-a recheada de vãos instrumentais e viajantes. The Embryo também é supreendente com as vozes de bebê caracterísiticas da música e os ruídos tirados da guitarra pelo David Gilmour. Roger Waters arrasador em Set The Controls For The Heart Of The Sun, como sempre. Enfim, é mais um exemplar da obra do Pink Floyd que deve ser conferido!"

Pink Floyd - Complete Concertgebouw (1969) [Psychedelic/ Space Rock, U.K.]



Pink Floyd durante 1969 comenzó con su primer gran proyecto conceptual. Para ello tomó temas de sus discos anteriores, principalmente de Ummagumma y More, y comenzó con la gira llamada "The Man & the Journey". De esa gira, para mi gusto el concierto que mejor sonido logró fue el del 17 de septiembre, en Amsterdam, Holanda. Pink Floyd en estas alturas ya sabía muy bien generar atmósferas, lo cual se nota con claridad en temas como "Work" o "Behold the Temple of Light", dos de los tres temas nuevos que presentan en esta gira.
Posiblemente muchas veces han visto bootlegs de esta gira dando vueltas en la red, fundamentalmente bajo el nombre de "The Man and the Journey". Pues bien, en este que estamos presentando hay una diferencia: es el único regstro que conozco que tiene TODOS los temas de la presentación, incluyendo algunos silencios, que es donde los de PF hacían algunas "actuaciones", lo que significa un "plus" respecto de los archivos que se ven de manera más común.
Sinceramente, este es el bootleg que más me ha gustado de toda aquella época de Floyd, no solamente por su interpretación, sino además por su sonido, bastante óptimo para ser un disco no oficial. Lo recomiendo absolutamente.

THE MAN

01.- Introduction
02.- Daybreak
03.- Work
04.- Teatime
05.- Afternoon
06.- Doing it
07.- Sleep
08.- Nightmare
09.- Daybreak (part 2)

THE JOURNEY

10.- The Beginning
11.- Beset by Creatures of the Deep
12.- The Narrow Way
13.- The Pink Jungle
14.- The Labyrinths of Auximenes
15.- Behold the Temple of Light
16.- The End of the Beginning

COMPRALO ACÁ
320 & Cov