terça-feira, 22 de fevereiro de 2011

PC Actual Guía Práctica - Máxima Seguridad Al Utilizar Tu PC

PC Actual Guía Práctica - Máxima Seguridad Al Utilizar Tu PC
PDF | 35 pages | 28.78 Mb | Espaniol

This supplement to PC Actual is a practical guide to have maximum safety on having used your PC.-Backup. - privacy. - teams. - Internet. - Confidentiality.
Suplemento PC Actual es una guía práctica para tener máxima seguridad al utilizar tu PC. -Backup. -Privacidad. -Equipos. -Internet.- Confidencialidad...

The Mynabirds - What We Lose In The Fire We Gain In The Flood (2010)

Indie Folk, Alternative Singer/Songwriter, Alternative Pop/Rock
Ornithologically falando, myna aves são notáveis por sua imitação de talento vocal, o que os torna um homônimo parcialmente encaixe, mas, em última análise enganosa para esta ideia musical da cantora e compositora Laura Burhenn. É verdade, o Mynabirds 'outing estréia faz um trabalho estranho recapturar o espírito de suas influências dos anos 1960 - artistas como Carole King, Bobbie Gentry, DeShannon Jackie, e Dusty Springfield, que minaram a encruzilhada fértil da alma, country, folk e pop - e muito do que é devido a maravilhosamente rica Burhenn, a presença de terra vocal. Mas o efeito é mais uma evocação de um certo humor, vital atemporal do que a recriação de um som específico, o álbum tem uma genuína cordialidade e ternura que se estendem muito além de representação, e apesar de a safra inegavelmente sinto que é flagrantemente redutor rotulá-la "retro". Por um lado, esses sons foram abordados com freqüência suficiente nos últimos anos, a partir de ângulos diferentes - urbano Leslie Feist pop-soul, Jenny Lewis e redefinições Neko Case país raízes e, principalmente, jornadas Memphian Cat Power é tudo vêm à mente - que mal o som fora de lugar na volta de música indie mundial de 2010. Mas Burhenn, trabalhando aqui com o produtor e companheiro pop nostalgiast Richard Swift, torna ela própria. A imagem da capa de cor sépia faz uma analogia boa: ele olha de arquivamento, mas que na verdade Burhenn - um ícone, um corça-eyed blonde - sentado em um banco da igreja em uma foto que ressalta dobrado pronunciada do álbum devocionais (com apenas uma vaga , dica irreverente de Dusty esperando para se encontrar esse filho de um pregador), que as cepas do evangelho aqui, evidente em todo, mas especialmente visível no bate faixa-título, de queima lenta com o seu mantra, inefável pseudo-bíblico, são informadas por leituras Burhenn's de Jung e poesia sufi (e suas experiências pessoais de perdas), em vez de uma educação Pentecostal não os torna menos espiritualmente ressonante. Mas se há escuridão e da dor nestes sulcos, há também muita leveza e alegria, com uma mensagem consistente e compassivo de redenção através da aceitação - como Burhenn canta em "Caminhos do Olhar": "Pode ser fácil se você apenas deixá-lo. " Essa simplicidade informa tanto a composição do álbum espontâneo e sua hábil, arranjos e organizada, que vão desde a música de alguns acordes de guitarra e arejada e pandeiro esparsas ao piano martelando e arrogância garage rock de "Let the Go Record" para o bronze de estilo Nova Orleães backup "Fizemos uma Montanha" 's gospel blues e as cordas trazendo um toque perfeito de brilho para "Chuva LA" é pop encantador. - AllMusicGuide

1. What We Gained in the Fire (04:48)
2. Let the Record Go (02:22)
3. Numbers Don't Lie (03:31)
4. Give It Time (03:54)
5. Ways of Looking (03:23)
6. LA Rain (02:47)
7. Wash It Out (02:05)
8. We Made a Mountain (03:09)
9. Right Place (03:36)
10. Good Heart (03:02)

Елена Федотова - Франсуа Буше

Белый город | 2004 | 49 страниц | PDF | 5779307172 | 12.32 MB
François Boucher (1703 - 1770) foi um verdadeiro legislador de todas as artes da França em meados do século XVIII. Analisar a arte encarnou o estilo rococó - estilo real que surgiu na França durante o reinado de Luís XV (1715-1774)...


Filippo Indoni (Italian, 1842-1908)

Filippo Indoni (Italian, 1842-1908)
71 jpg | up to 1565*2000 | 10.72 Mb


Filipo Indoni (1842-1908) foi um artista romano nascido que pintou no estilo realista. Muitas vezes ele criou cenas animadas de camponeses e pessoas de classe mais baixa jogando, rindo e sendo geralmente despreocupada. Indoni fez essas pessoas antes esquecida no brilho mundo da arte, enquanto seus colegas artistas foram retratando-os em temas escuros. Indoni era particularmente talentoso com aguarelas, e pintou uma série de cenas de camponeses e pessoas de países em aquarela. Ao contrário de muitos outros artistas que retratam os camponeses e trabalhadores, sujeitos Indoni são geralmente feliz e alegre. Isso ocorre porque Indoni objetivo era apresentá-los como sendo as pessoas que estão orgulhosos de seu trabalho duro, ao contrário de ser injustiçado, e foi a resposta Indoni para o estilo idealista, mas realista do romantismo anteriormente popular. Indoni estilo da assinatura de luz âmbar quente, atividades festivas e cenas país idealista é uma das muitas maneiras de identificar se a pintura foi criada por ele ou não. Entretanto, um outro sinal revelador é a sua assinatura bonita script "F. Indoni ", que aparecia muitas vezes na frente de suas telas...

La Revue du Vin de France – March 2011



La Revue du Vin de France – March 2011
PDF | 124 pages | French | 55.2 MB

La Revue du Vin de France - Le magazine des amateurs de bons vins.
La Revue du Vin de France s'attache à donner à l'amateur de bons vins toutes les informations et tous les conseils qui lui permettront de commencer ou compléter sa cave et de multiplier les plaisirs de la découverte...




Studio Ciné Live N°24 - Mars 2011

Studio Ciné Live N°24 - Mars 2011
French | PDF | 148 Pages | 133 Mb

Water & Bodies - Light Year (2011)

"O entrelaçamento da paixão e matérias-primas ganchos de 90's rock alternativo com o seu som simplificada, novo recorde de Água e Órgãos" Ano Luz "será, sem dúvida gritar para aqueles que querem ouvir algo real. amantes da música de todas as esferas da vida será capaz para tirar algo positivo desta coleção fresca de coração de feltro, canções enérgicas. "

1. Celebration Song 4:19
2. Free World 3:57
3. Moments in a Life 3:33
4. Parallels 3:54
5. Echoes 5:06
6. The Return 4:02
7. Light Year 3:32
8. 1980 3:56
9. Lonely Night 3:21
10. Written & Read 6:19
11. Already Gone 4:20

Redbird - Live at the Café Carpe (2011)

Os "membros" da Redbird gostaria que você sabe que não é um grupo, mas sim, Redbird é o que acontece quando três amigos se reúnem e fazer música. Há um amigo que diante dá apoio na guitarra e contribui com uma canção original, um instrumental. Redbird é mais do que vale a pena ouvir, porque os três amigos são Peter Mulvey, Kris Delmhorst, e Jeffrey Foucault. O amigo diante é David Goodrich, que é menos conhecido, porque ele não canta, mas ele é um jogador fino suporte. Todos os anos, durante os cinco últimos, estes amigos se reuniram no final do ano para quatro shows no Café Carpe em Fort Atkinson, Wisconsin. Este álbum é abatido a partir de 2008 e 2009 mostra. Eu não diria que este álbum um documento desses shows. No interesse de incluir a música tanto quanto possível, foi tomada a decisão de deixar de fora a maioria dos patter fase entre as músicas. Assim, o ouvinte não precisa ter a sensação desses shows. Por outro lado, estes certamente não estão em estúdio ou polido. A qualidade íntima de um show em um local pequeno, foi deixado dentro, então não há aplausos e alguns ruídos de audiência, e há comentários pelos músicos. Em alguns pontos, os músicos parecem ter um caso mal reprimidas dos risos. O que vem por meio é o enorme talento dos artistas, o seu nível de conforto com o outro, e eles recebem a energia da multidão. O formato do álbum, e presumo que a mostra, assim, é uma troca de canção. Um artista começa as coisas com uma canção, e que lembra o artista ao lado de uma outra canção, e assim por diante. Normalmente em uma troca de canção, o artista vai começar uma música sozinho, e depois os outros vão pensar das suas partes, entrando timidamente no início, e, em seguida, cantando e tocando com mais confiança que a música continua. Isso muitas vezes acontece aqui também, mas há também músicas que Mulvey, Foucault e Delmhorst tocaram juntos muitas vezes suficiente para que a confiança está lá desde o início. Os estilos de guitarra dos três também têm uma influência sobre as coisas. Mulvey começou busking nos metrôs de Boston, assim que ele desenvolveu um estilo de guitarra que preenche o espaço para competir com o ruído dos comboios. Foucault tem um blues de fundo e país, e ele joga um monte de linhas de chumbo. Delmhorst tem uma abordagem folk clássico, onde sua voz é o instrumento principal, e ela joga uma parte de guitarra ritmo para acompanhá-se, o que significa que é mais fácil para os outros a juntar-se as canções Delmhorst começa, por isso suas canções se juntam mais rápido que os outros. Brasão Stewart é um desses, e é o melhor desempenho conjunto do álbum. Eu particularmente gostei dos vocais chamada e resposta no final da canção. É muito fácil falar sobre as músicas de cada artista começa, mesmo que cada um só contribui para uma canção original para o álbum. Mulvey contribui três números otimistas, mas sua seleção balada é um dos álbuns de destaque, uma bela assumir Come All Ye Fair And Tender Ladies. Foucault traz o álbum ao fim com o seu próprio despertar 4 e 20 de Blues, e também contribui para um outro número uptempo e um país balada. Ele também começa os dois números do conjunto, navios e um cowrite pateta por todos os artistas envolvidos, Orelhão do Amor. Para este, os músicos são unidos por Barry Rothman na gaita. Orelhão de Amor é uma peça de humor estranho falar sobre um groove de blues apertado. contribuições Delmhorst são quatro romances, todos lindamente prestados. Há também uma balada instrumental por David Goodrich, Snowed In. Assim, o saldo de números muito mais rápido e mais lento é perfeito aqui. O nível de energia é sempre elevado, como é a musicalidade. Quando você está com vontade de ouvir música folclórica ao vivo, este álbum que é uma boa escolha...

Folk, Americana, Singers/Songwriters
 
 
1. I'm Beginning To See The Light
2. Strangers
3. What Made Milwaukee Famous
4. Come All Ye Fair And Tender Ladies
5. For The Turnstiles
6. Ships
7. Snowed In
8. Let The Mermaids Flirt With Me
9. Silver Wings
10. Ooh La La
11. Phonebooth Of Love
12. Stewart's Coat
13. Sad, Sad, Sad
14. 4 & 20 Blues



Luis Ricardo Falero (1851 - 1896)


Luis Ricardo Falero (1851 - 1896)
 
Luis Ricardo Falero (1851 - 7 de dezembro de 1896) foi um pintor espanhol. Especializou-se em nus femininos e configurações mitológicas e fantasia. A maioria de suas pinturas continham pelo menos uma mulher nua ou de topless nude. Sua média mais comum foi a óleo sobre tela.

Falero nasceu em Toledo, e inicialmente perseguiu uma carreira na Marinha espanhola, mas desistiu para decepção de seus pais. Ele percorreu todo o caminho para Paris, onde estudou arte, química e engenharia mecânica. As experiências que ele teve de conduta nos dois últimos eram tão perigosos, no entanto, que ele decidiu concentrar-se na pintura sozinho. Depois de Paris, ele estudou em Londres, onde acabaram por ficar.

Falero tinha um interesse especial em astronomia e incorporadas constelações celestes em muitas de suas obras, como "O Casamento de um cometa"e "Twin Stars". Seu interesse e conhecimento de astronomia também o levou para ilustrar as obras de Camille Flammarion.

Em 1896, o ano da sua morte, Maud Harvey processou Falero de paternidade. A ação alegou que Falero seduzido Harvey, quando ela tinha 17 anos primeiro como sua empregada e, em seguida modelo. Quando ele descobriu que estava grávida, ele a demitiu. Ela ganhou o caso e foi premiado com cinco xelins por semana, em apoio do seu filho.

Falero morreu no University College Hospital, Londres, na idade de 45 anos...

Bravacasa – March 2011

Bravacasa – March 2011
PDF | 284 pages | Italian | 102 MB
Bravacasa - il mensile per chi desidera arredare, ristrutturare, rinnovare la propria casa. In ogni numero propone belle case, tutti i temi dell'arredo e del design, fornisce inoltre informazioni di servizio quali dove comprare, quali prezzi e soluzioni progettuali...

Frida Hyvönen - Silence Is Wild (2008)

Genre: Alternative rock, Folk-rock, Indie rock, Singer-songwriter
Frida Hyvönen registro de estréia, até que a morte chega, revelou uma cantora com uma voz doce e poderosa, bem como um compositor com um dom para melodias cativantes e letras convincentes, fajuta. Seu segundo álbum, "Silence Is Wild, muda algumas coisas, mas mantém tudo o que fez Hyvönen especial. A principal mudança é que, embora a sua estreia foi bastante escassa e contou com piano Hyvönen como o principal instrumento, aqui ela e co-produtor Jari Haapalainen escolheu para cercar a sua voz e piano com uma grande variedade de instrumentos (buzinas, cordas, bateria, sintetizadores ) e arranjos exuberantes. Esta decisão funciona maravilhosamente, já que dá ao álbum um sentido da diversidade e dinâmica de tensão que estava faltando no Until Death Comes. Aquele disco parecia muito boa, mas no final veio transversalmente como um pouco unidimensional; gravar este está cheio e rico, com muita variação de ritmos e instrumentação. Um dos temores de que poderia ter sido a maior atenção ao som do disco pode ter diminuído o impacto das letras, mas em vez de enterrá-los, o regime de trazer as palavras para a vida. Uma faixa como "Pony" pode ter sido um pouco lúgubre, com apenas piano, mas os synths arrebatadoras e ritmo constante dos tambores de manter a música chugging frente, "Oh Shangai" poderia ter sido um arrastar sem o coro vocal e inchaço órgão. Em outra parte, o regime de dar o registro de uma injecção de boas-vindas de energia - "Londres" check com seus tamborins balançando, ou a corrida desenfreada de "Scandinavian Blonde", de ouvir Hyvönen realmente quase balançar para fora. Apenas um punhado de músicas são reduzidas a apenas uma voz e piano (como a angustiante e impiedoso "Dezembro"), e enquanto elas não soam mal, essas faixas servem para reforçar o que é uma boa idéia que era para abrir o som do Hyvönen. Sua voz em si pode ser esmagadora (confira a abertura da "Estrada 2 U", onde ela se solta e chega perigosamente perto de soar como uma piada concorrente do American Idol) e difícil de aquecer a. Adicionando cordas, órgãos e outras vozes envolve o soco voz de veludo e ajuda as peculiaridades descer mais fácil. Que ela escreve canções como afectando como "Dirty Dancing" e "Why Do You Love Me So Much" também ajuda. Alvin e os Esquilos poderia cantá-las e trazer uma lágrima ao olho. Silence Is Wild é um passo sólido para Frida Hyvönen e um registro para verificar se você gosta de singer / songwriters com uma abordagem única a cantar e compor... Review por Sendra Tim, Allmusic.com
1. "Dirty Dancing" - 4:06
2. "Enemy Within" - 3:48
3. "Highway 2 U" - 4:09
4. "London!" - 4:03
5. "My Cousin" - 2:57
6. "Science" - 3:32
7. "Scandinavian Blonde" - 2:05
8. "December" - 4:05
9. "Birds" - 2:50
10. "Pony" - 3:05
11. "Sic Transit Gloria" - 4:08
12. "Oh Shanghai" - 5:42
13. "Why Do You Love Me So Much" - 3:12

Eisley - The Valley (2011)

Equal Vision | Genre: Indie Pop, Indie Rock

Eisley lançará seu primeiro álbum em quatro anos, a Vale, em 01 de março via Equal Vision Records. Prometendo levar ouvintes ao longo dos tempos mais escuros e mais de tentar a banda, The Valley revela sua força, paciência e perseverança. Em faixas como "esperto"e "Sad", há uma agressividade musical e urgência emocional que transporta para o momento em que foram escritos, que a ferida aberta da descalços coração partido...


1. The Valley
2. Smarter
3. Watch It Die
4. Sad
5. Oxygen Mask
6. Better Love
7. I Wish
8. Kind
9. Mr. Moon
10. Please
11. Ambulance

Braveyoung - We Are Lonely Animals (2011)

Braveyoung é constituído por quatro indivíduos constantes e uma coleção de outras pessoas doando os seus contributos. Iniciado em 2005 na Carolina do Norte, Estados Unidos sob o nome de Gigante, e no final de 2008 começou a funcionar sob o nome Braveyoung.Since então eles lançaram um EP intitulado 2 Song Bloom eo comprimento total muito antecipado We Are Lonely Animals vem a 29 de março de 2011...
Post-Rock / Ambient / Experimental
01. Flesh And Bone
02. How Each Friend Departed (Thus Do The Gods)
03. And No Two Walked Together
04. Our Teeth Are Falling Out
05. Dark Days, Including After Midnight
06. The Weight Of Loss Is Whole
07. The Light Narrows
08. We Are Lonely Animals

Gov't Mule (1995)

1 Grinnin' in Your Face 1:35
2 Mother Earth 8:13
3 Rocking Horse 4:07
4 Monkey Hill 4:39
5 Temporary Saint 5:44
6 Trane 7:27
7 Mule 5:39
8 Dolphineus 2:03
9 Painted Silver Light 7:07
10 Mr. Big 6:08
11 Left Coast Groovies 6:52
12 World of Difference 10:14

Os Mutantes - Mutantes e Seus Cometas no País do Baurets (1972)

1 - Posso Perder Minha Mulher, Minha Mãe, Desde que Eu Tenha o Rock and Roll
2 - Vida de Cachorro
3 - Dune Buggy
4 - Cantor de Mambo
5 - Beijo Exagerado / Todo Mundo Pastou
6 - Balada do Louco
7 - A Hora e a Vez do Cabelo Nascer
8 - Rua Augusta
9 - Mutantes e Seus Cometas no País do Baurets
10 - Todo Mundo Pastou II

Uma legítima preciosidade brazuca, fechando com chave de ouro a participação de Rita Lee no line-up dessa grande banda....

Raul Seixas - Krig-Ha, Bandolo de (1973)

O título do álbum faz referência a um grito de guerra do personagem Tarzan e significa “cuidado, aí vem o inimigo!”. Título bem apropriado, contando que algumas músicas do álbum criticam a ditadura militar.
Krig-ha, Bandolo! ocupa a 12ª posição na lista dos 100 maiores discos na música brasileira, divulgada pela revista Rolling Stones...

  1. Introdução: uma faixa curta de apenas 50 segundos, traz Raul Seixas cantando “Good Rockin’ Tonight” aos 9 anos de idade. O áudio não é bom, mas dá pra perceber o quanto o pequeno Raulzito se identificava com o rock’n’roll. (Ouça aqui)
  2. Mosca na Sopa: uma crítica à ditadura militar. Usando de metáforas, como sempre, Raul “manda um aviso” aos repressores de que não adianta tentar calá-lo, pois outra pessoa vai ocupar o lugar dele e sempre haverá uma “mosquinha pousando na sopa” dos militares. (Ouça aqui)
  3. Metamorfose Ambulante: não é preciso falar muito sobre esse clássico. Considero-a uma síntese coerente e direta sobre uma época, uma geração; sobre a genialidade de Raul e o que ele significa para o Brasil, não só na área musical, como também na área social e política. “Metamorfose Ambulante” é auto-explicativa: “Eu prefiro ser essa metamorfose ambulante do que ter aquela velha opinião formada sobre tudo”. Sem muitas metáforas, simples e coesa. Acho que deu pra perceber que é uma das minhas músicas preferidas. :D (Ouça aqui)
  4. Dentadura Postiça: essa música gera um turbilhão de pensamentos embalados por uma “batida” country. Sinceramente não me atreverei a tentar decifrar o que o “Maluco Beleza” tentou dizer com essa canção. (Ouça aqui)
  5. As Minas do Rei Salomão: a canção segue a mesma tendência do livro homônimo publicado em 1885 por Henry Rider Haggard. “As Minas do Rei Salomão” ou “As Minas de Salomão” é o livro precursor do gênero literário “mundo perdido”. A música realmente parece ser cantada por um viajante que já viu de tudo. (Ouça aqui)
  6. Hora do Trem Passar: parece ser uma bela canção de amor, mas essa música pode assumir outros significados de acordo com a perspectiva lançada sobre ela. (Ouça aqui)
  7. Al Capone: mais um grande sucesso de Raul, a música faz referência a grandes personagens da história de caráter popular. Letra bastante polêmica, principalmente pela frase: “Ei! Jesus Cristo o melhor que você faz / Deixar o pai de lado / E foge pra morrer em paz…”. Achei uma análise bastante minuciosa e talvez um pouco exagerada sobre essa música aqui. (Ouça aqui)
  8. How Could I Know (Love was to go): gravada no estúdio da CBS no Brasil, é uma canção de amor que fala sobre o fim de um relacionamento. Letra muito bonita e comovente. (Ouça aqui)
  9. Rockixe: mais uma crítica à ditadura militar. Literalmente, a letra é sobre uma pessoa que era fraca e tornou-se mais forte que seu inimigo. Encaixada no contexto da repressão da ditadura, a letra fala sobre uma pessoa que já sofreu nas mãos dos militares, mas que agora percebeu que é forte o suficiente para combatê-los. (Ouça aqui)
  10. Cachorro Urubu: aparentemente, também é uma crítica a ditadura. A letra parece um chamado para continuar na estrada, na “luta”. O trecho: “Todo jornal que eu leio / Me diz que a gente já era / Que não é mais primavera / Oh baby, oh baby / A gente ainda nem começou” deixa transparecera crítica à repressão cultural da época. (Ouça aqui)
  11. Ouro de Tolo: outro sucesso que consagrou Raul como um dos maiores gênios da MPB. Essa música é uma ótima crítica à classe média, ao consumismo e ao sistema capitalista vigente naquela época. E, por incrível que pareça, essa crítica pode ser perfeitamente aplicada aos dias atuais e, ao que tudo indica (infelizmente), essa música permanecerá “atual” por um bom tempo. (Ouça aqui) 
  12. Para curtir um pouco mais do nosso “Maluco Beleza”, recomendo o DVD O Baú do Raul: são os grandes sucessos de Raul interpretados pelos novos nomes do rock brasileiro. Ah! Ainda temos um exemplo de como Raul influencia até os mais novos nomes da MPB, como Zeca Baleiro. Por possuírem estilos semelhantes, muitas pessoas fazer essa relação Zeca-Raul. Por isso, Zeca Baleiro compôs a música “Toca Raul” 

Alceu Valença - 7 Desejos (1991)

  1. Papagaio do Futuro – Vinheta: uma faixa com apenas 27 segundos que traz um trecho da música homônima que pode ser ouvida por completo na faixa 8.
  2. La Belle de Jour: grande sucesso do artista, essa música romântica nos fornece uma perfeita descrição de um cenário e uma personagem, que nos faz viajar até a “praia de Boa Viagem na tarde de um domingo azul”. (ouça aqui)
  3. Tesoura do Desejo: com a participação mais que especial de Zizi Possi, essa música é estruturada como um diálogo, aparentemente, entre dois amantes. (ouça aqui)
  4. Sete Desejos: embalada pelo característico som do triângulo, a música que dá nome ao álbum fala de lembranças e de um novo recomeço amoroso. (ouça aqui)
  5. Junho: composição conjunta de Alceu e Geraldo Valença, a letra retrata um turbilhão de pensamentos dos dois autores. (ouça aqui)
  6. Tomara: uma parceria com Rubem Valença Filho, essa canção de amor também se consagrou como um sucesso do Alceu Valença. (ouça aqui)
  7. Bicho Maluco Beleza: apresentada nesse álbum numa versão mais “tranqüila”, essa música ganhou o Brasil no ritmo frenético do frevo e está presente no repertório de toda orquestra de frevo que se preze. Foliões de Olinda e Recife parecem ter a letra na ponta da língua e quando os primeiros acordes ecoam, um coro começa e os passos de um frevo rasgado acompanham a canção. (ouça aqui)
  8. Papagaio do Futuro / Coco das Serras:marcado pelo batuque do pandeiro, esse coco une 2 letras, sendo uma do Alceu Valença (Papagaio do Futuro) e outra de domínio público do Estado de Alagoas (Coco das Serras). (ouça aqui)
  9. Desprezo: com uma percussão caprichada, essa é uma canção-protesto contra os inimigos da natureza e da cidadania. (ouça aqui)
  10. Respeita Januário: um clássico de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira que ganhou um novo arranjo nas mãos de Alceu. (ouça aqui)
  11. Desejo: canção de amor embalada por um sax soprano que resulta numa melodia suave e gostosa de se ouvir. (ouça aqui)


Stefano Apuzzo, Nicolò Spinicchia -La Città del Sole Come scegliere e farsi "in casa" l'energia pulita

| Italian | ISBN: 8882922820 | 2009 |PDF | 108 pages | 5 MB
Un libro pratico e di servizio che aiuta cittadini, famiglie, associazioni e pubbliche amministrazioni a “fare da sé”, a produrre l’energia pulita che serve per le attività quotidiane.
Un testo, La città del Sole, che aiuta a districarsi nel mare burrascoso della liberalizzazione del mercato energetico e delle bollette.
Come spendere di meno, come risparmiare sulla bolletta, come “costruirsi” l’impianto fotovoltaico sul tetto di casa o nel cortile o nel terreno agricolo? La città del Sole dimostra come sia totalmente falsa, e sbagliata, l’idea che le fonti rinnovabili possano fornire all’umanità solo una piccola percentuale dell’energia di cui essa ha bisogno. Così com’è altrettanto falso e sbagliato il concetto che il progresso e il benessere dell’umanità possano crescere solo se cresce il PIL.
Su tali idee si sono basate tutte le scelte che, negli ultimi 150 anni, hanno modificato, in alcuni casi in modo irreversibile, un equilibrio che durava da centinaia di migliaia di anni...

Ideat - March 2011 (France)

Ideat - March 2011 (France)
PDF | 341 pages | French | 120 MB