TelhadosdoMundofeníciosAvolta...: 4 de nov. de 2011

sexta-feira, 4 de novembro de 2011

George Harrison - Living in a Material World (2011) dvd

Dirigido por Martin Scorsese, George Harrison - Living in a Material World é uma homenagem filme deslumbrante dupla de longa-metragem de um dos maiores ícones da música.

Scorsese usa imagens nunca antes visto desde a infância de George Harrison, ao longo de seus anos com os Beatles, por meio dos altos e baixos de sua carreira solo, e através das alegrias e dores de sua vida privada, para traçar o arco de viagem de George de seu nascimento em 1943 até seu falecimento em 2001. Vivendo no Mundo Material características vídeos caseiros privado, fotos e faixas nunca antes ouvido a crónica a incrível história do homem extraordinário.

Apesar de seu alcance épico, o filme é profundamente pessoal. Ringo Starr, Eric Clapton, Paul McCartney, Yoko Ono, Olivia e Dhani Harrison, entre muitos outros, falar abertamente sobre muitos presentes George e contradições e revelar a vida que compartilhamos juntos. Em todos os aspectos de sua vida profissional, pessoal e espiritual, até a sua hora final, George desbravou o seu próprio caminho.

Como seu amigo John Lennon disse uma vez: "George se não é nenhum mistério Mas o mistério dentro de George é imenso É vê-lo a descobrir tudo pouco a pouco, que é tão maldita interessante..."

Características especiais:

Paul McCartney entrevista
Here Comes The Sun
Jeff Lynne entrevista
Todos os agradecimentos vão para o releaser originais

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Black God, White Devil (1964)Deus EO Diabo na Terra do Sol (1964)

Deus EO Diabo na Terra do Sol (1964)
Um Filme de Glauber Rocha
2xDVD9 (VIDEO_TS) | NTSC 4:3 (720x480) | 01:58:44 | 6,14 Gb + 6,59 Gb
Áudio: Português AC3 5.1/2.0 @ 448/192 Kbps | Subs: Inglês, Português, Francês, Espanhol
Género: Aventura, Crime, Drama | Brasil

Relato romanceado das aventuras do contratado pistoleiro Antonio das Mortes, em contraste com a vida real últimos dias de banditismo rural. O filme segue Antonio como ele testemunha a descida do comum trabalhador rural Manuel para uma vida de crime, juntando-se a gangue de inimigo jurado Antonio, Corisco o Diabo Loiro (Othon Bastos), ea Pedra Bonita Massacre.

Esforço inicial da Rocha que dá o tom ea abordagem dos filmes mais tarde e é considerado um clássico no Brasil. Muitos elementos de Bazilian sociedade estão em conflito: Há o vaqueiro, pobres sofredores, que ataca para matar seu cruel fazendeiro-chefe, um padre preto estranho que leva o vaqueiro por muitas provações que reflitam a Jesus e do sacrifício de Abraão, um bandido bandido torturados e expulsos e Antonio das Mortes, o matador fora da lei, que é pressionado pela igreja e os homens poderosos. Todo mundo tem certeza de que estão do lado do bem. A hora média plodding do filme vagueia em surrealismo muito ligeiro e simbolismo místico. Uma alegoria em forma de ficção popular história.

Versátil Home Video em conjunto com Riofilme apresenta a versão restaurada e remasterizada digitalmente de Deus EO Diabo na Terra do Sol (Deus eo Diabo na Terra do Sol), obra-prima de Glauber Rocha que se tornou um dos marcos do cinema brasileiro moderno. Após o assassinato de seu chefe, o rancho mão Manuel e sua mulher Rosa vagam no país, encontrando um deus negro, um diabo loiro eo temível Antônio das Mortes. Com o apoio da Cinemateca Brasileira e Mega Estúdio, esta é uma edição histórica repleta de extras, como entrevistas com o elenco e pessoas envolvidas na produção; comentários de especialistas; trailer de cinema; trilha sonora; escritos de Glauber e desenhos; fotos inéditas, e muito mais. Deus EO Diabo na Terra do Sol é o primeiro título da Coleção Glauber Rocha, que está liberando todos os filmes do cinema baiano em versões restauradas e remasterizadas enriquecidas com muitos extras.

"Você poderia dizer que Deus EO Diabo na Terra do Sol (Black Deus eo Diabo) foi um filme provocado pela impossibilidade de fazer um faroeste verdadeiramente grande, como, por exemplo, John Ford poderia. Igualmente, havia um rastro de inspiração de Eisenstein, de A Linha Geral, de O Encouraçado Potemkin, e as idéias mais longe Visconti e Rossellini, de Kurosawa e de Buñuel. Deus EO Diabo surgiu a partir desta disputa entre Ford e Eisenstein, da anarquia de Buñuel, e da força selvagem da loucura do surrealismo. "

Então, Glauber Rocha definiu a múltiplas influências que contribuíram para Deus EO Diabo em um 1981 abril entrevista com João Lopes (no livro Glauber Rocha, por Sylvie Pierre), quatro meses antes de sua morte na idade de 42.Mostrado no Festival de Cannes em 1964, Deus EO Diabo, juntamente com Vidas Nelson Pereira dos Santos 'Secas (Barren Lives), introduziu a visualização pública internacional para o Cinema Novo, um movimento artístico que se esforçou, em nome de uma consciência política, para um identidade brasileira e ethos. Entusiasticamente recebido em Cannes-Georges Sadoul considerado seu estilo "revolucionário" - Deus EO Diabo realmente viveu até o lema do Cinema Novo é: ". Uma idéia na cabeça e uma câmera na mão" Glauber Rocha, a figura mais controversa do Cinema Novo, foi o autor dos escritos de bombástico, como o manifesto "A Estética da Fome" (apresentado em Genova em janeiro de 1965 durante o del Reseña Cine Latinoamericano), na qual afirmou que "a nossa originalidade é nossa fome. " E o conceito de fome literalmente e em referência a uma fome pela justiça social é central para Deus EO Diabo na Terra do Sol. Abertura do filme é prosaica suficiente: Manuel (Geraldo Del Rey), um pastor pobre, casado com Rosa (Yona Magalhães) e vivendo no campo, seco estéril do Nordeste do Brasil no início dos anos 1940, decide vender suas vacas e comprar um lote de terra. As coisas dão errado quando ele acaba matando o comprador de suas vacas.Que foge do seu destino, ele abraça a primeira opção no evangelho de acordo com Glauber Rocha: o fanatismo religioso, encarnado pelo deus Negro, Beato Sebastião (Lídio Silva), uma síntese dos líderes messiânicos da época e região. Sebastião promete a salvação de seu rebanho divino e anuncia o dia em que "as terras secas se transformará em mar e do mar em terra seca", que é o leitmotiv do filme. Glauber Rocha acredita que "o povo do Nordeste são verdadeiramente obcecado pelo desejo de ver o mar, um mar que significa o maior tipo de liberdade."

Então, Glauber Rocha definiu a múltiplas influências que contribuíram para Deus EO Diabo em um 1981 abril entrevista com João Lopes (no livro Glauber Rocha, por Sylvie Pierre), quatro meses antes de sua morte na idade de 42.Mostrado no Festival de Cannes em 1964, Deus EO Diabo, juntamente com Vidas Nelson Pereira dos Santos 'Secas (Barren Lives), introduziu a visualização pública internacional para o Cinema Novo, um movimento artístico que se esforçou, em nome de uma consciência política, para um identidade brasileira e ethos. Entusiasticamente recebido em Cannes-Georges Sadoul considerado seu estilo "revolucionário" - Deus EO Diabo realmente viveu até o lema do Cinema Novo é: ". Uma idéia na cabeça e uma câmera na mão" Glauber Rocha, a figura mais controversa do Cinema Novo, foi o autor dos escritos de bombástico, como o manifesto "A Estética da Fome" (apresentado em Genova em janeiro de 1965 durante o del Reseña Cine Latinoamericano), na qual afirmou que "a nossa originalidade é nossa fome. " E o conceito de fome literalmente e em referência a uma fome pela justiça social é central para Deus EO Diabo na Terra do Sol. Abertura do filme é prosaica suficiente: Manuel (Geraldo Del Rey), um pastor pobre, casado com Rosa (Yona Magalhães) e vivendo no campo, seco estéril do Nordeste do Brasil no início dos anos 1940, decide vender suas vacas e comprar um lote de terra. As coisas dão errado quando ele acaba matando o comprador de suas vacas.Que foge do seu destino, ele abraça a primeira opção no evangelho de acordo com Glauber Rocha: o fanatismo religioso, encarnado pelo deus Negro, Beato Sebastião (Lídio Silva), uma síntese dos líderes messiânicos da época e região. Sebastião promete a salvação de seu rebanho divino e anuncia o dia em que "as terras secas se transformará em mar e do mar em terra seca", que é o leitmotiv do filme. Glauber Rocha acredita que "o povo do Nordeste são verdadeiramente obcecado pelo desejo de ver o mar, um mar que significa o maior tipo de liberdade."

Como Manuel e Rosa seguem o padre fanático, Antonio das Mortes (Maurício do Valle) entra em cena, ele é famoso por cangaceiros extermínio, os bandidos rurais e muito violento da região. Contratado para matar Sebastião, Antonio das Mortes é uma figura quase mitológica na sua capa preta intimidante. Seu personagem é desenvolvido em um filme posterior, O Dragão da maldade contra o Santo Guerreiro (Antonio das Mortes).No momento em que o assassino chega Sebastião, é tarde demais: o fanático já foi morto por Rosa em um ritual sacrificial. No correr de novo, Manuel e Rosa se juntar Corisco (Othon Bastos), o diabo loiro. A incorporação física de amargura e crueldade, a ambição Corisco é para vingar a morte do lendário cangaceiro Lampião, enquanto proferindo discursos apaixonados em defesa dos pobres. Antonio das Mortes e Corisco se enfrentam em um duelo estilizada em uma das seqüências mais eficaz do filme. Corisco é baleado e morre gritando "o poder do povo vai prevalecer."

Manuel e Rosa, verdadeiros representantes do Corisco "povo", fugir precipitadamente pelo interior, deixando para trás o fanatismo ea violência, até as palavras do Sebastião louca de se tornar realidade: as terras secas se tornar mar eo mar torna-se terra seca. Aqui reside a utopia de Glauber Rocha. A voz do cego é ouvido explicando as razões para tanto sofrimento: "dividido do jeito que está, o mundo está errado.A terra pertence ao homem, não a Deus nem ao diabo. "

Deus EO Diabo Na, segunda característica Glauber Rocha, lançado depois de Barravento, em 1961, o diretor criou uma ópera trágica e convulsiva nordeste, é fortemente alegórica, com os símbolos para "bom" e "mal" em constante interação. Alguns realistas-retratos, como Manuel e Rosa, o contraste com outros de um tom teatral clássica, nomeadamente Corisco, inspirado, de acordo com Rocha, por Brecht. Aspectos que ligam da cultura popular com elementos do western, o filme é narrado e cantado por um homem cego, uma simplificação do coro grego. A excelente trilha sonora alterna Bach com Villa-Lobos, cuja quinta Bachiana contribui para um dos momentos mais marcantes do filme: a cena de amor de Corisco e Rosa, coreografado e ritmado, um derramamento inesperado de poesia inocente em um cenário desolado marcada pela pobreza e a violência.

Um verdadeiro expoente do estilo do autor cinema, com a forte preocupação política e social da década de 1960, inquietação Glauber Rocha é sentida através do uso impaciente com a câmera de mão, a originalidade de sua enquadramentos, e ao ritmo da edição. O uso de panorâmicas, travellings, zooms, e close-ups produz uma narrativa tensa e eloqüente, filosófico pontuado por interjeições "destino é maior do que nós", "não temos nada para tirar, mas o nosso destino", e "o homem aprende nada em paz, ele precisa lutar para viver e que ele precisa morrer para vencer. "

Trinta anos depois ele foi feito, Deus EO Diabo mantém o seu tom de contestação e da personalidade revolucionária de Glauber Rocha. Na idade de 25, com uma câmera na mão e um turbilhão de idéias em sua cabeça, Glauber Rocha criou um dos filmes mais importantes do Brasil com a força inegável, originalidade e beleza desta fábula furiosa sobre o bem eo mal.

Susana Schild

Características especiais (Disco 2, No Subs):
- Entrevista com elenco
- Trailer
- Comentários de Ivana Bentes e Ismail Xavier
- Revies do tempo
- O interior de Glauber
- Screemplay
- Galeria de Fotos
- Cartaz
- Publicidade da época
- Soundtrack
- A restauração
- Técnico elenco
- Bibliografia Complet

Nick Cave & The Bad Seeds - The Road To God Knows Onde / Live At The Paradiso (2006)

Nick Cave & The Bad Seeds - The Road To God Knows Onde / Live At The Paradiso (2006)
DVD9 + DVD5 | Duração: 188 min. | 6,91 + 3,54 Gb | Cópia: Untouched
Vídeo: PAL, MPEG de vídeo em 8 170 Kbps, 720 x 576 (1.333) em 25.000 fps | Áudio: AC-3 2channels em 192 Kbps, 48,0 KHz
Gênero: Rock, Alternative / Indie Rock Songwriter, | Legendas: Alemão, Inglês, Francês, Espanhol, Italiano | Gravadora: EMI

Nick Cave tem sempre parecia equivocada, de uma outra era.Um australiano cujo 60 retro-ternos magro e rosto século 19 ter vivido toda a Europa, Cave olha e canta como uma velha alma. Suas baladas de rock macabro de assassinato e tristeza poderia ser cantada por um narrador Edgar Allen Poe preso em uma história de Flannery O'Connor. Onde seus contemporâneos têm lavrado os sulcos deixados pelos Beatles e os Stones, Cave sempre foi mais interessado nas tradições americanas do blues e do país / folk de John Lee Hooker e Johnny Cash: a religião, tristeza, assassinato, insanidade, o álcool, a luxúria, e depressão. Muitas vezes me pergunto que tipo de personalidade do autor de letras como "este é um choro canção / a canção na qual a chorar" transpira ("The Song Weeping") no dia-a-dia. Escrever cantigas mexendo com as crianças ficando enterrado vivo pela neve ("Fifteen Feet of Pure Snow White"), uma mulher que mata um homem com um canivete e joga-lo em um poço ("Henry Lee"), pode uma pessoa ter um senso de humor? Poderia ser uma grande piada do início ao fim? Como a sério faz Nick Cave tomar a si mesmo quando ele está rosnando para fora "Mama, Rock Your Baby" com fogo e enxofre, tanto como Jonathan Edwards?Essas perguntas, e muitos mais, foram assola minha mente desde a primeira audiência "Henry Lee" oh, nove ou 10 anos atrás.

Vendo Caverna à vontade com seus colegas de banda no Uli M. Shueppel 's documentário, The Road to God Knows Quando, confirma que sim, Nick Cave é muito mais do que uma caricatura sem graça. Para todos os ninhada dele, ele é tão confortável para dançar Madonna "Papa Não Preach" soundcheck antes como ele está cantando noir rockabilly. Mais importante, podemos vê-lo falando sobre um gigante (era 1989) do telefone celular, o que confirma que sim, Nick Cave é deste período de tempo, apesar de parecer mais em casa no Condado de Yoknapatawpha circa 1929.

Originalmente fora em VHS em 1991, o filme Schueppel foi re-lançado em DVD acompanhado de dois curtas-metragens e um segundo DVD imagens de concertos. Schueppel filmado o documentário em fevereiro e março de 1989, durante a turnê Bad Seeds 'norte-americana em apoio de Prey Tender, e está agora como Povo Caverna do Encontro é fácil, dramatizando sua confrontos com a indústria cultural. Caverna é visto visivelmente sofrendo como ele fala com e é fotografado por jornalistas.

Hoje, 13 anos e, pelo menos, como muitos projetos do álbum e filme mais tarde, o filme mantém-se, se não como uma música clássica documentário dos sons é muito truncado, a cinematografia unstriking-então, como uma retrospectiva de um artista ainda relevantes primeiro chegando a um acordo com a sua fama. Eu sempre pensei de Nick Cave e os Bad Seeds como banda de culto e, ao assistir o filme, descobriu o grau de sua popularidade no final dos anos 80 surpreendentes. Ele vendeu a maioria locais e passou por uma impressionante rodada de entrevistas. Mas então, goth ia um grande sucesso na época, e Cave é quase tão gótico quanto ele ganha.

O filme começa na Filadélfia, com Caverna de se apresentar para o público: "Eu sou Nick Cave, eu te amo, e quero dizer-lhe sobre uma garota." A partir daí nós começamos principalmente a mundanidade do tour no ônibus , descer do ônibus, no hotel, nos bastidores, discutindo com os gestores do clube sobre o dinheiro, e ocasionalmente algumas imagens de concertos. A verdadeira jóia do filme é a sua gravação de uma versão acústica de "The Mercy Seat" na KCRW em Los Angeles-Caverna única vez que se sente à vontade sendo entrevistada, e a única música completa no filme. A aparição surpresa de Lydia Lunch nos bastidores também é bastante puro.

Os dois extras do Disco Um valem a pena ver, mais do que o primeiro segundo. "The Song" é um curta-metragem que cobre o making of "(eu vou te amo) Até o Fim do Mundo", que a banda estava gravando para um filme de Wim Wenders. O curta é muito bem filmadas, incorporando imagens líricas de Berlim para a cobertura do Bad Seeds compor uma de suas músicas mais emocionantes. De alguma forma, Mick Harvey fica mais tempo aqui do que enfrentar na longa-metragem, mas que não é nem aqui nem lá. O extra outro é um vídeo de "You Better Run", que basicamente reutiliza cenas do documentário.

Live at the Paradiso, um filme-concerto filmado durante dois dias em Amsterdam em 1992, mostra Caverna de ser um performer ativa e incrivelmente intenso, bombeamento e batendo constantemente com cigarros fumegando entre os dedos. Caverna às vezes afeta a pose de um pregador maníaco, mesmo a leitura de um livro em um ponto, às vezes a de um ne'er-do-bem pendurado em seu último fio, às vezes a de um trovador romântico que acaba de mortos ou sido morto por sua amante.De "Jack, o Estripador" para "The Ship Song", o trabalho de Cave deve ser no menu de escuta para todas essas bandas emo lá fora, desligando entre mitologização e mulheres demonização. Talvez seja as sobrancelhas, talvez seja a profundidade de sua voz, talvez seja a velhice sem remorso de seu som, mas Caverna pode retirá-lo de uma forma mais singer / songwriters não pode.

O filme-concerto nem sempre planas de voz Cave ou o som da banda, mas é cheia de momentos fantásticos. Caverna começa a "Deanna", com vocais tão truncado que ele mal consegue pronunciar as palavras, então salta para a multidão espontaneamente e pára a canção curta como a Sementes ficar perplexo no palco. Mais tarde, ele apresenta "Song The Weeping" com "esta canção discute a natureza muito de choro, tristeza, dor, incontinência sexual, e ... loucura." Todos de uma vez.

Mas o melhor parte, é muito melhor perto do fim, quando os pontos de Caverna para um cara na frente e diz: "Você é um menino? Você é um menino? Sinto muito. Eu pensei que você era uma menina muito atraente. Posso pegar um cigarro? "E todos na platéia começa a jogar sua cigs para a frente.A banda começa em em "New Morning", um hinário edificante que, por Cave, é inteiramente uncharacteristc em sua positividade, como cigarros deitar no palco como um maná.

Artistas: Nick Cave & The Bad Seeds
- Nick Cave
- Mick Harvey
- Blixa Bargeld
- Conway Savage
- Martyn P. Casey
- Thomas Wydler
- Anita Lane,
- Kid Congo Powers
- Roland Lobo
- Lydia Lunch (convidado)
- Leg Lung (convidado)

Tracklist:
DVD1 - The Road To God Knows Onde
01. The Road to God Knows Where - A Film By Uli M Schueppel
02. A Song - A curta-metragem de Uli M Schueppel
03. Cidade de Refúgio

DVD2 - Live At The Paradiso
01. Intro
02. The Mercy Seat
03. Jack The Ripper
04. Navio da Canção
05. Tupelo - Deanna
06. The Good Son
07. O Carny
08. Papa não vai deixar você, Henry
09. A canção Weeping
10. In The Ghetto
11. From Her To Eternity
12. New Morning

Características:
- Acesso direto Scene
- Menu Interativo

Extra:
- Curta-Metragem por Uli M. Schueppel
Cobertura incluído (frente) / Não senhas

(410 MB - peças)

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VA – CHICAGO AIN’T NOTHING BUT A BLUES BAND - DELMARK 624 (U.K. 1972)

VA – CHICAGO AIN’T NOTHING BUT A BLUES BAND - DELMARK 624 (U.K. 1972)

01. Sunnyland Slim - Recession Blues (2:22)

02. Sunnyland Slim - Everything's Gonna Be All Right (2:22)

03. J.T. Brown - WOPA Jingle (0:43)

04. J.T. Brown - I Want To Go Home To My Baby (3:21)

05. J.T. Brown - Give Her Plenty of Money To Spend (2:57)

06. Eddie Clearwater - I Don't Know Baby (2:52)

07. Eddie Clearwater - A-Minor Cha-Cha (3:03)

08. Jo Jo Williams - All Pretty Women (3:08)

09. Jo Jo Williams - Rock & Roll Can Save Your Soul (2:07)

10. Morris Pejoe - You Gone Away (2:17)

11. Morris Pejoe - She Walked Right In (2:32)

12. Eddie Clearwater - Hillbilly Blues (2:28)

13. Harmonica George - Sad And Blue (3:35)

14. Harmonica George - Sputnik Music (2:13)

*****

THE FLYING BURRITO BROTHERS – HONKY TONK HEAVEN - A&M 87585 XDT (Holland) (2 LPs)

THE FLYING BURRITO BROTHERS – HONKY TONK HEAVEN - A&M 87585 XDT (Holland) (2 LPs)

Gram Parsons, Chris Hillman, Bernie Leadon, Sneaky Pete Kleinow, Michael Clarke, Rick Roberts, Gene Clark

Several tracks from Side D were never released on CD

Side A

1. Tonight The Bottle Let Me Down (2:53)

2. Your Angel Steps Out Of Heaven (3:11)

3. Close Up The Honky Tonks (2:18)

4. Green Green Grass Of Home (4:05)

5. Break My Mind (2:22)

6. Just Because (1:46)

Side B

7. Dim Lights (2:55)

8. Crazy Arms (2:48)

9. Boney Moroney (2:59)

10. Sing Me Back Home (3:50)

11. Six Days On The Road (2:56)

12. To Love Somebody (3:19)

Side C

13. Honky Tonk Women (4:19)

14. Lodi (3:06)

15. Together Again (3:12)

16. Did You See (3:08)

17. Beat The Heat (1:33)

Side D

18. Pick Me Up On Your Way Down (2:44)

19. Payday (3:07)

20. In My Own Small Way (3:01)

21. Feel Good Music (3:14)

22. Here Tonight (3:29)

*****

Various - Jambalaya On The Bayou vol. 2

Jambalaya On The Bayou Vol. 2
The Blues

Lightnin' Slim
- Rock Me Mama
- Bad Luck
Schoolboy Cleve
- She's Gone
Polka-Dot Slim
- Ain't Broke, Ain't Hungry
Mule Thomas [Jesse Thomas]
- Blow My Baby Back Home
Clifton Chenier
- Good Bye Baby
- La Coeur De La Louisianne

Ashton Savoy
- I Want You To Love Me
Katie Webster & Ashton Savoy
- Baby Baby
Jimmy Anderson
- I Wanna Boogie
Donnie Jacobs
- If You Want Good Lovin'
Rockin' Sidney
- You Don't Have To Go
Sonny Boy Williamson [not one of those famous Sonny Boys!]
- Mailman, Mailman

Tracklist speaks for itself.

Post: http://www.mediafire.com/?p0i9mnpabywvckq

Eddie Kirkland - Front And Center

I have been thoroughly enjoying listening to this album, the first in the Trix catalog, and the first and only solo album recorded by the recently deceased Eddie Kirkland. I confess to having missed this recording altogether upon its initial release, so I have been hearing and getting acquainted with Eddie Kirkland's music for the first time. I'm finding myself especially impressed with Eddie's connection with the emotional content of his music; hearing his performances you can tell he really gave them his all, especially vocally. He was, moreover, an inventive and interesting guitar player and harp player off of a rack.

The program starts with "When I first Started Hoboing", Eddie's reconstruction of John Lee Hooker's "Hobo Blues". Musically, Eddie's version is quite different from John Lee's. For one thing, Eddie plays the song out of a tuning I've never heard used before, a hybrid of Vestapol and Spanish (Vestanish? Spanapol?), in which the bottom three strings of the guitar are tuned as though in Vestapol, Root-Fifth-Root, and the top three strings are tuned as though in Spanish. When you combine these two halves you end up with an instrument tuned (assuming the first and sixth strings are tuned to D) D-A-D-G-B-D. Eddie uses this tuning to play in D in this instance, and he gets a uniquely interesting sound with it, and comes up with some voicings for his IV7 and V7 chords that I've not heard used before. He follows with "I Tried To Be a Friend", which he plays out of B position in standard tuning on an electric guitar, often droning the low E string underneath his I chord. His singing is spectacular here, and he takes a really wild solo in which he goes into a kind of Spanish-sounding double time. "Eddie's Boogie Chillen" is not all that different from John Lee Hooker's "Boggie Chillen", and in fact, Eddie dedicates his performance to John Lee. For "Nora", Eddie backs himself out of E in standard tuning with harmonica, and his phrasing is quite variable, though always with a strong pulse. Once again, original touches creep in, as he does a walk underneath his singing that I've not heard done before. He moves over to a National guitar for "I Need a Lover Not a Friend", and sounds terrific on it. For "I Walked Twelve Miles", Eddie moves back to similar musical territory to what he covered on "Nora". "I've Got an Evil Woman" is a spooky number on which Eddie accompanies himself on electric guitar, utilizing a lot of distinctive and seldom-encountered chord voicings. "I'm Goin' Back to Mississippi" finds Eddie playing a 12-string guitar in E. "Lonesome Talking Blues" puts Eddie back on the National in the hybrid tuning he used for "When I First Started Hoboing". "Detroit Rock Island" is a tribute to many of Eddie's friends from the blues scene in Detroit. "Jerdine" is a slide piece in Vestapol. "Have You Seen That Lonesome Train" is a funky number pairing guitar with harp. The program concludes with "Going to the River, See Can I Look Across", an exceptionally exciting number in Spanish tuning, and my favorite number in the program.

Eddie was originally from Georgia, born in 1928, and did the greater portion of his recordings in small electric ensembles. It is always instructive seeing how an ensemble player handles playing solo. Eddie had what I would characterize as a sense of timing and phrase length with a strong pulse, always, but with variable phrase lengths, like many of his peers of his generation. So it is that he, just as much as someone like Lightnin' Hopkins, might be likely to lose a pick-up back-up band, if they were not really listening and paying close attention to what he was doing. Eddie's music was Country enough not to be concerned with adhering to formal conventions--rather he altered and invented the form as he went, to suit his expressive needs. Vocally, Eddie came across as someone who believed in what he sang and projected that belief as strongly as he was able, which was very strongly indeed. His playing showed a great deal of inventiveness and curiosity, coming up with different sounds and ways of playing songs than his contemporaries did. His playing also had a "Go for it!" quality, a striving for the most expressive way of doing things, and if the execution occasionally came up short the spirit and courage to keep on trying did not. The looseness of the performances here makes you feel as though you were attending the sessions yourself.

I'm sorry not to have been acquainted with Eddie Kirkland's music earlier, but am glad to have finally heard it and to be getting to know it. He had a great deal to offer, and if you come upon this record anywhere, I'd highly recommend that you pick it up. It's a gem.
Review by Johnm, WeenieCampbell.com

Post: http://www.mediafire.com/?uh6s46h1b4duyte

Sinvergüenzas

> Por Biciman.©
Hay que atreverse a verse
desnudo sin tanto nudo
impuro sin tanto apuro
perfumado por fumado
entretenerse entre trenes
cansar el cansancio cansando
derrotando el derrotero
de una vida sobrevivida
hay que partir la partida
en dos largas despedidas
mediando media mañana
y a la noche desmedida.