Lou Reed - Walk On The Wildside (2010)
DVD-5 | Duração: min 91. | 4,19 Gb | Cópia: Untouched
Vídeo: Vídeo MPEG em 5 862 Kbps, 720 x 480 (1.333) em 29,970 fps | Áudio: AC-3 6 canais a 448 Kbps, 48,0 KHz
Gênero: Rock, Punk / New Wave | Gravadora: Intergroove
A carreira de Lou Reed desafia sumarização cápsula. Como David Bowie (que Reed diretamente inspirado em muitos aspectos), ele fez mais vezes a sua imagem muitas mutações de glam rocker teatrais para assustadora aparência junkie a avant-garde noiseman ao rock direto e rolo para o indivíduo médio. Um firme aperto de qualidades earthier rock tem garantido uma carreira mais consistente do que Bowie, especialmente em seus últimos anos.No entanto, seu catálogo é extremamente incoerente, em qualidade e orientação estilística. Gostar de um LP Lou Reed, ou várias, ou todas as que ele fez em uma época particular, nenhuma garantia de que você vai gostar de todos eles, ou mesmo a maioria deles. Poucos negariam imensa importância Reed e realizações consideráveis, no entanto. Como muitas vezes tem sido escrito, ele expandiu o vocabulário de letras de rock & roll no território anteriormente proibidos de sexo bizarro, uso de drogas (e abuso), decadência, travestis, homossexualidade e depressão suicida.
Como tem sido apontado com menos frequência, ele permaneceu (e permanece) o compromisso de usar rock & roll como um fórum de expressão literária, bem maduro na meia-idade, sem crescer musicalmente liricamente suave ou complacentes. Em geral, ele é dado a essas tarefas desafiadoras com honestidade e um alto grau de realismo. Por estas razões, ele é frequentemente citado como ancestral mais importantes do punk. É muitas vezes esquecido, porém, que ele é igualmente hábil em celebrar a alegria romântica e rock & roll em si, como ele está em angustiante retratando realidades urbanas.
Embora Reed conseguiu seu maior sucesso como artista solo, suas conquistas mais duradouras eram como o líder do Velvet Underground nos anos 60.Se Reed nunca tinha feito nenhum registro solo, seu trabalho como vocalista principal e compositor da Velvets teria ainda assegurada a sua estatura como um dos visionários mais de rock de todos os tempos. Os Velvet Underground são discutidas longamente em muitas outras fontes, mas é suficiente para notar que os quatro álbuns de estúdio que gravou com Reed no leme estão ouvindo essencial, como é muito do seu material vivo e estranho. "Heroin", "Sister Ray", "Sweet Jane", "Rock and Roll", "Venus in Furs", "Todas as Partes do Amanhã", "What Goes On" e "Lisa Says" são apenas os clássicos mais famosos que Reed escreveu e cantou para o grupo. Tão inovador como o Velvets estavam quebrando tabus lírica e instrumental com o seu rock experimental crunching, eles eram apreciados em sua vida. Cinco anos de sucesso comercial pouco foi, sem dúvida, um fator de Reed deixando o grupo que ele havia fundado em agosto de 1970, pouco antes do lançamento de seu esforço mais acessível, Loaded. Apesar de canções de Reed e das ruas, cantar-falar vocals dominou o Velvets, ele foi talvez mais dependente em cima de seus colaboradores talentosos do que ele percebeu, ou é mesmo dispostos a admitir até hoje.Os mais talentosos desses associados foi John Cale, que foi aparentemente disparado por Reed em 1968 após a Velvets "segundo álbum (apesar de o casal ter trabalhado juntos em vários outros projetos desde então).
Reed tem uma reputação de ser um homem difícil de se trabalhar por um longo período, e que tornou difícil para sua obra a solo extensa para competir com os padrões de brilho definido pelo Velvets. Em nenhum lugar isso é mais aparente do que em seu auto-intitulado trabalho de estréia, de 1971, gravado depois de ter tomado um hiato prolongado de música, voltando para a casa de seus pais suburbanos Ilha Longa em um ponto. Lou Reed em sua maioria composto por versões de canções flácida que remonta aos dias de Veludo, e ele realmente poderia ter usado o grupo dar um soco-los, como as versões outtake muitas dessas músicas que ele realmente gravou com o Velvet Underground (alguns dos quais didn 't superfície até cerca de 25 anos depois) provar. Reed tem um tiro no braço (sem trocadilho de mau gosto intencional), quando David Bowie e Mick Ronson produziu seu segundo álbum, Transformer.
Um conjunto mais energético que traiu a influência do glam rock, mas também incluiu seu único hit Top 20, "Walk on the Wild Side", e outras boas canções como "Vicious" e "Satellite of Love."Ele também fez dele uma estrela na Grã-Bretanha, que foi rápido a apreciar a influência exercida sobre Reed tinha Bowie e do glam rockers outros.
Reed foi para um território mais sério em Berlin (1973), a sua produção orquestral doces mensagens de revestimento lírica do desespero e ao suicídio. Em algumas maneiras trabalho solo Reed é o mais ambicioso e impressionante, foi concedida uma recepção injurioso pelos críticos em nenhum modo para uma chatice sem parar (no entanto elegantemente executado). Inacreditavelmente, em retrospecto, que fez o Top Ten na Grã-Bretanha, embora flopped stateside. Tendo sido dado um ombro frio para alguns de seus trabalhos mais sérios (se chilling), Reed, aparentemente decidiu que ia dar ao público o que ele queria. Ele tinha guitarristas Steve Hunter e Dick Wagner (que já tinha jogado em Berlim) dar a sua música um pop-metal, brilho mais radio-friendly.
Mais preocupante, ele decidiu jogar até o papel junkie cartoon que alguns na platéia pareciam ansiosos para atribuir a ele. No palco, que significava cabelos descoloridos chocante, unhas pintadas, e injeções de drogas simuladas. No registro, ele levou a algumas de suas performances mais descuidados.Um deles, o álbum 1974 Sally não pode dançar, era também seu maior sucesso comercial, atingindo o Top Ten, confirmando assim tanto de Reed e os piores instintos da platéia. Como que para provar que ele ainda podia ser tão inflexível quanto a qualquer um, ele lançou o álbum duplo de música Metal Machine, um ataque sem parar de ruído eletrônico inaudível. Opiniões continuam divididas sobre se era uma afirmação artística, um contrato de quota de enchimento, ou um tapa na cara do público.
Enquanto Reed nunca se comportou como escandalosamente (em público e em estúdio), como fez em meados dos anos 70, houve muita emoção nas décadas que se seguiram. Quando ele decidiu jogá-lo relativamente simples, sincero e intransigente, ele poderia produzir afetando o trabalho no espírito de seu melhor material vintage (peças de Coney Island Baby e Hassle Street). Em outros pontos, ele parecia não estar colocando muito esforço em qualquer aspecto de suas canções ("Heart Rock and Roll"). Com 1978 da Take No Prisoners, ele fez um dos álbuns mais estranho concerto de todos os tempos, mais de um monólogo de comédia (o que muitas pessoas não riu duro) do que um documento musical. Reed sempre foi um enigma, mas ninguém questionou a intenção séria de seu trabalho com os Velvet Underground.Como solista, foi ficando impossível dizer quando ele estava falando sério, ou se ele mesmo queria ser levado a sério mais.
No final dos anos 70, The Bells definir o tom para a maioria de seus trabalhos futuros. Reed iria sossegar, ele iria jogá-lo em linha reta, ele iria abordar as graves, as preocupações de adultos, incluindo o romance heterossexual, com sinceridade. Não é má idéia, mas, embora os álbuns que se seguiram foram muito mais consistente no tom, ficaram erráticos em termos de qualidade e, pior, pode ocasionalmente ser muito chato. A contratação de Robert Quine como guitarrista ajudaram, e A Máscara Azul (1982) e New Sensations (1984) foram razoavelmente bem sucedido, embora, em retrospecto, eles não merecem as raves que recebeu de alguns críticos da época. Quine, no entanto, seria também muito difícil encontrar Reed a trabalhar com durante um longo período. New York (1989) anunciava tanto renascimento comercial e de crítica para Reed, e na verdade era o seu melhor trabalho em algum tempo, embora ele não quebrou nenhum motivo importante estilística. Reed funciona melhor quando confrontada com um desafio, que chegou quando ele colaborou com o ex-parceiro de John Cale em 1990 em um ciclo de canções para o recentemente falecido Andy Warhol.Em ambos os encarnações suas gravadas e estágio, este foi o trabalho mais experimental que Reed havia concebido em muito tempo.
Magia e Loss (1992) voltou-lo ao território de rock mais familiar direto de Nova York, novamente para críticas raves. A re-formação do Velvet Underground para uma turnê européia ao vivo 1993 não poderia ser considerado um sucesso absoluto, no entanto. Públicos europeus ficaram entusiasmados para ver as lendas em pessoa, mas a reação crítica aos shows foi misturado e reação crítica para o registro ao vivo foi morna. Mais lamentavelmente, velhos conflitos criados a cabeça dentro da banda mais uma vez, ea reunião terminou antes de ter a chance de chegar à América. Cale e Reed neste momento parecem determinados a nunca trabalhar uns com os outros novamente (a morte do Velvet Underground guitarrista Sterling Morrison, em 1995, parecia permanentemente as perspectivas de gelo de mais projectos VU). Em 1996, os membros sobreviventes Velvet metro foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame, apresentando uma canção recém-escrito por seu companheiro caído, Morrison.
Reed fechada dos anos 90 com um álbum que vi explorar relacionamentos de 1996 da Set the Twilight Reeling (muitos especularam que o álbum foi biográficos e focado em sua união com a artista performática Laurie Anderson), que não acabou por ser um dos Reed mais criticamente aclamado releases. Ele também encontrou tempo para compor uma música para a ópera Timerocker Robert Wilson, e em 1998, lançou o "unplugged" álbum Perfect Night: Live in London. No mesmo ano, Reed foi objecto de uma prestação soberba da série americana PBS Mestres que narrou toda a sua carreira (finalmente lançado como uma rocha DVD, intitulado Coração e Roll).
2000 viu o primeiro lançamento de Reed para a Reprise Records, Ecstasy, um retorno glorioso ao rock cru e direto, um tour de force que muitos concordaram foi seu melhor trabalho desde Nova York. Outra colaboração com Robert Wilson, POE-tente, seguido em 2001 e continuou o seu estágio em todo o mundo rodar ao longo do ano. Incluindo novas músicas por Reed e palavras adaptadas a partir dos textos macabros de Edgar Allan Poe, POE-tente levou para o álbum altamente ambicioso Reed é o próximo, The Raven. Animais Serenade, um conjunto de discos de dupla gravado no Teatro Wiltern em Los Angeles durante a sua turnê mundial de 2003, foi emitida na primavera de 2004.O esforço de viver é um tributo de Reed das sortes para o seu álbum de rock comemorado N rolo concerto Animal, que foi lançado 30 anos antes.
Em 2007, Reed lançou Hudson Wind River Meditations, uma canção e quatro colagens de som experimental que comemorou os aspectos melhores e piores da música Metal Machine. Em 2011, ele uniu forças com lendas do heavy metal Metallica para criar Lulu, um álbum de material de estúdio novo. Escrito por Reed, com James Hetfield et al prestar o seu contributo sobre as regras e dinâmica, vocais Lulu blended Lou Reed marca monótona com o poder ea ferocidade da musicalidade do Metallica.
Trabalho a solo de Reed em última instância não pode empilhar até sua saída Velvet, apesar de seu muitos destaques. Ainda assim, a maioria teria de admitir que, com exceção de Neil Young, nenhuma outra estrela que chegou à fama nos anos 60 continuou a empurrar-se tão diligentemente para a criação de trabalho que seja significativa e contemporânea. Se isso significa que ele se baseia em ações idéias musicais e líricas, por vezes (como Young faz), isso também significa que ele provou que o rock pode permanecer relevante para os ouvintes que não hormônio-enlouquecido adolescentes.
Tracklist:
01. Introdução
02. Sweet Jane
03.Por que você fala
04. Rock N Roll
05. Venus In Furs
06. Kill Your Sons
07. Romeo Had Juliette
08. Im Waiting For The Man
09. Êxtase
10. Satellite Of Love
11. O Blue Mask
12. Walk On The Wild Side
13. Dia perfeito
14. Mulheres
15. Jesus
16. Criança mãe
Características:
- Acesso direto Scene
- Menu Interativo
Download:
(8% restauração - os links são intercambiáveis)
Cobrir não incluído / Não senhas
(410 MB - peças)
